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十竹斋品牌始创于明朝万历年间，始创人胡正言于明朝万历年间后期定居南京，在南京鸡笼山侧买了一块地，建造了自己的居室。居室一侧种上了一丛修竹，并将自己的书斋以"十竹斋"命名。南京十竹斋拍卖成立二十周年之际，南京十竹斋二十周年庆典拍卖会推出1300余件拍品涵盖古今书画、瓷玉珍赏、文房佛像、德化白瓷、紫砂臻品等。
明代在景德镇设立“御器厂”，专门烧制宫廷用瓷。永乐帝在位时，景德镇瓷器生产蓬勃发展。作为明永乐官窑的经典品种，青花缠枝莲盘造型丰富，纹饰多样，影响深远。此明永乐青花缠枝莲纹盘小巧可人，盘内壁绘八朵缠枝莲花，盘心以六朵缠枝莲纹作主题纹饰，盘外壁以回纹、缠枝菊纹、卷草纹图案绘制，青花层次分明，属于永乐青花作品典范之作。珍贵的苏麻离青料浓厚深邃，其表现力震撼人心。这种青料的使用也见证了不同文明在经济、政治、文化等方面的交流融合。
中国近现代中国画家傅抱石（1904-1965）以一场“山河新貌画展”轰动画坛，他带领的江苏美术群体被称为“新金陵画派”。傅抱石画意深邃，章法新颖，善用浓墨，渲染等法，把水、墨、彩融合一体，达到翁郁淋漓，气势磅礴的效果。傅抱石所创造的散锋用笔、图写山水的“抱石皴”初步形成，粗放中蕴含精微的异常风格令世人眼目一新。
此《观瀑图》创作于傅抱石艺术生命的晚年，整幅绘画用墨酣畅淋漓，水气氤氲，山的沉稳静谧与水的喷薄灵动，二者一静一动，对比鲜明。画中高士与书童立于立于岩石之上，沉浸在大自然的造化中，流连忘返。
作为中国近现代画坛家喻户晓的艺术家，齐白石将中国画传统的精华传承下来，并吸取了古代先贤的文人画趣味和近世大众喜闻乐见的民间意味；一方面又锐意开创，衰年变法，尤以瓜果菜蔬、花鸟虫鱼见长。
此件作品为海外回流，原为纽约私人收藏，戈尔德施密特Ellen C.Goldschmidt（1946-2021）的收藏。她是一位女收藏家，曾在大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art）担任中日艺术讲师。如此来源可靠、题材少见，而又画的极精彩的作品，在市场上实不多见，机会难得，能得一见已是有缘，又何况拥有而宝藏之。
雍正时期，瓷器生产达到了历史最高水平。这一时期的瓷器一改康熙时浑厚古拙之风，以造型娟秀、胎釉精细著称于世。雍正仿古瓷主要品种有仿宋五大名窑色釉瓷、仿龙泉青釉瓷、仿影青釉瓷、仿明永乐及宣德青花瓷等诸多品种。这些瓷器无不彰显出雍正的审美品味，而帝王的审美也成为当时最为流行的风尚。
凤尾尊的原型在商代就已出现，在西周时期属于重要礼器，是权力和荣耀的象征之一。此瓶造型硕大，通体施白釉，腹部为横向连续分布的缠枝花，近底部为仰莲瓣纹。瓶足底部中央有青花篆书「大清雍正年制」款。大瓶口沿微残有修补痕迹，通体白釉如玉，兼有开片，清新雅致。相较清宫摹仿宋代其它名窑之作品，仿龙泉皿数量较少，流传至今者，更是珍稀难得。
李可染笔下的牛极富生活情趣，言简意赅、老辣写意。李可染画牛始自一九四二年寓居重庆金刚坡下农民家。李可染先生是从牛的习性中，体悟到自己所向往的那种民族精神、民族性格与民族气魄。将牛身上所承载的民族气节与文化底蕴，又挖掘而添下富有当时时代气息的浓墨重彩的一笔。
画家对牧牛和牧童的刻画，寥寥笔墨，提纲挈领，既表现形象又充分发挥了笔墨韵味。此二件虽同为牧牛，却景象不同，神采各异，蕴含了大师对人生的感悟，深含古拙意味，属于李可染晚年绘画的重要作品。
雍正十三年（1735 年）唐英《陶成纪事碑记》中总结御窑厂仿古和新增釉色品种中，“仿宋铁骨大观釉”就在其列。乾隆皇帝尤尚慕古，御窑厂在雍窑基础上，对于仿宋器的烧制可谓空前绝后。此仿哥釉三联葫芦瓶，胎骨坚实致密，通体施仿哥釉，冰片裂纹，内蕴光华。外底心以青花书“大清乾隆年制”六字三行篆书款。
林散之被誉为“当代草圣” ，他的草书被称之为“林体”。此山水作品层峦叠嶂，峰回路转，S形的构图，远近景层次分明，气韵生动。
林散之用笔极其讲究，主张"留、圆、平、重、雅"，刚柔相济，中锋行笔。晚年，他对笔锋的运用达到炉火纯青的地步。他的书法巧妙地糅进了一些山水画中的"皴法"意趣，微妙地拓展了笔法的表现力。
（责任编辑：王伟）
