来源：月雅书画
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陆俨少（1909年－1993年），一代山水大师。其勾云勾水，烟波浩淼，云蒸雾霭，变化无穷。云水为陆俨少绝诣，有雄秀跌宕之概。
1、 画云法
画云主要有二法：其一用水墨淡淡烘染而成，不露笔墨痕迹，用以表现春山晴蔼，是一种静止的云。其二用线条勾画而成，利于表现有动势的云，当然也可表现静止的云。
山水画传统画法中有大勾云、小勾云两种画云法，但历来多作灵芝状，少有变化，无生气。我对照自然云的形态，参酌古法，加以变化成之。
陆俨少 壑谷楼台
大小勾云粗细繁简不一，而画法相同。参照山石环境适当用之，以求统一。
片云在天，其下为云根，上为云面，上轻而下重，以分阴阳明暗，寓透视原理于其中。
勾云分上下两面，上为阳面，下为阴面，上面笔简，下面笔繁。
云朵互相之间有疏密关系，笔墨要有浓淡虚实变化。
云根每依附石林木以成其重，尚感不足，可用浓墨于淡墨线之上，依迹重勾点醒，以求不平。
陆俨少 山水
古语有"重若崩云"、"云蒸霞蔚"、"风起云涌"之说，可见写云要有动势，而惟有勾云法能达此要求。
勾云能表现云的动势，所谓崩云或奔云，只有用线才能写出它的动态和动向，用渲染的方法无法达到这个效果。
云与山头的取势布局须相互呼应。
云漫山头之外，取其险势。
陆俨少 雁荡风景
山头平正，无出奇之姿，如在顶上面云一簇，以取其势，东坡所谓"岭上晴云披絮帽"，则立破平正，此构图之一法也。
飙云捷走，缘山脊而上，似惊涛阵马，陡增气势。
云漫山腰，得其虚实变化。
太行山势，山石方折，满目觚棱，画云亦宜带有方形，方得一致。
云与山头的用线，既要有变化又要协调统一。
平头云用以表现云海。于高处下瞰，铺银拥絮皛然一色，如对大海，浪涛滚滚。偶然出山头，如海中岛屿。
陆俨少 荫山阁看云
一幅山水画之中，画云要有呼应，既有大面积的云，也要有小面积的云，相互呼应。
白云在山，随风流驶，来如兵阵，大小相属，虚实映带，要有呼应。
不必勾出云体，先画丛树，青苍重迭，中间白气回环，层层深入，推至远处。
白云可利用四围物体以成其形。山石林木是实处，而下笔时审度形势，计白当黑，当留意白处，以达到參差映带，自然圆转之美。
积墨成块，中间露出白线，如龙蛇起舞，回环往复，要前后连续，断而不断，首贵自然，切忌做作，无有生意。
陆俨少 巫峡高秋
我创为留白之法，于积墨之中，白线回环，蜿蜒屈曲，得自然之趣。于积雨初止，林麓乍霁。
其法先用水墨点，留出白处是云，要连贯相通，大小错落，疏密有致。
把水墨留出白痕，缭绕萦曲，盘旋山际。这种白痕，或是云雾，或是泉水，或是日光，因为前人所未有，无以名之，姑名之曰"留白"。其法先画几条大墨痕，蜿蜒屈曲，或相平行，或相纠结，离合顾盼。心中先要有个底，何处应疏，何处应密，以至虚实浓淡，轻重干湿，大致画定。然后因势勾搭，填描出条条白痕。第一要粗细疏密，自然流畅，有生动之致，切忌做作，如僵蚓秋蛇，毫不见生意。
陆俨少 巫峡云涛
春山葱茏苍翠，云气朵朵，往来林麓之间，用焦墨点出。山后白云时出时没，用勾云法写出。一幅之中，如得其当，不妨云用二法，并行不悖。
画云水，用笔流畅飞动，和山石在笔墨上形成尖锐的对比，使动者益动，静者益静。但在另一方面，静中也有动，动中也有静，峰峦因云气的流动，也好像在奔走；急流因礁石的阻挡，也咽塞而徘徊。
陆俨少 满峡开帆图
2、 水画法
山有泉瀑而活，画瀑布须审度上面山岭竹树，是否有此水源。水源深远，则瀑流洪大。水源不多，则瀑布宜小。切忌上面知道山顶，毫无水源，而悬瀑千尺，倾泻而下，是悖于情理的。
陆俨少 云岩飞瀑
因山石结构之不同，故瀑布之形成，也无有相同者。如在一图之上，两瀑并挂，水量不宜相等，要有大小曲直，一求变化。
水流石间，时咽时畅，因势曲折，既有来处，又须出路。
因山石的结构不同，水口的变化亦多样。在一张画面上出现两个以上水口，切忌雷同。水口之大小，画法之繁简，须看整个画面而定。
陆俨少 独酌天地间
岩石平铺，水流弥漫而下，如帘如织，要有聚散高下，在整齐中求变化。
小桥曲折，下笔宜宛转流畅，以自然为上。
两山夹涧，水流一泻而下，以取其势。线条要拉长，悬腕中锋，下笔之际，切忌凝滞。
要表现流动的水，只有运用各种线条，才能达到预期的效果。
陆俨少 太白诗意山水图
湖水弥漫广远，水波微动，通常用网巾来表现。画网巾水线条宜用中锋，一用侧锋即扁。平拉过去，有规则的屈曲，上线曲向下，下线即曲向上，互相连接，组织如网状。画时执笔宜高，正坐悬腕，自左向右拉出线条，运用中指作有规则的屈曲。
又有几种湖水画法，不是接长线条，而是利用短线条来表现湖面有风，扇起波澜，浩淼生姿。
大江之上，无风自浪，用写"人"字以组合之。
于"人"字之中补上一笔，以表现近景波纹。
画湖水时候，画面隔出几条空白取其变化。
粗笔横扫，乱而不乱，以写粗犷大写意的山石相配合，亦是画平波一法。
轩然大波，望之如有洼隆之感。此在工笔山水中多用之。其画法先勾间架，再加细纹，顺理排比，切忌打结。
画水画云，用笔线条相类，只是云从正面立体看，所以弧线偏圆。江水从平面看，弧线宜偏扁，方合透视，而不致把江水画得站起来。
陆俨少 峡江行
大江流入三峡中，江面平窄，激流汹涌，要写出惊波溅沫之状。近有写三峡者，每作帆影往来，实则急流之中不可能有帆影，是乃违背物理，不足为法。
江经三峡，两岸高山束隘，水势迅猛，喷薄回旋而下，线条屈曲流转，其间要有离合聚散，方见不平。
大江东去，流量至富。然非平流而下，其间水纹综合，揖让聚散，而成为派。下笔不可凝滞，长线回环，首贵自然。
大海浩瀚，望无际涯；洪波轩然，簸荡无时。其水势原地起伏，不同江河东下，一泻千里。惊涛拍岸，浪尖白沫飞溅，首要写其雄壮。
画水设色，当画好墨线之后，整体拖湿，等约一分钟手，俟其未干，于水波凹或墨痕繁复处，设以淡青色或青黄色。如果画黄河，则用土黄色。一次不够，再加第二次，干后用原来颜色依墨迹勾描之。
陆俨少 黄牛峡静
芥子园
国画界丹青圣手的摇篮
《芥子园画谱》成书于清代，自此便风行了300余年，毫不夸张地说：它是艺术名家的摇篮，可以快速培养艺术修养。
《芥子园画谱》自出版三百多年以来，不断拓展出新，历来被世人所推崇，为世人学画必修之书。在它的启蒙和熏陶之下，培养和造就了无数的中国画名家。
近现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等，都从《芥子园画谱》迈出了画家生涯的第一步。称《芥子园画谱》为启蒙之良师，一点也不过分。
齐白石把《芥子园画谱》当做自己的启蒙老师，他的回忆自述说，借来的书，用松油柴火为灯，一幅一幅的勾影。足足画了半年，把一部《芥子园画谱》，除了残缺的一本以外，都勾影完了，钉成了十六本。
齐白石
《芥子园画谱》施惠画坛300余年，育出代代名家，可谓功德无限。何镛称此书“足以名世，足以寿世”，然也。
然而，300多年前的教材，在瞬息万变的今天，是不是已经过时了？
这个问题，由著名艺术家、现中央美术学院副院长、教授、博士生导师徐冰先生来回答再恰当不过了。
徐冰2010年完成的《芥子园山水卷》的灵感，
就是来自于这本古老的教科书。
徐冰认为，这本书是中国绘画的精华与浓缩，最代表中国文化和艺术核心，他说：
《芥子园画谱》就是符号的字典。
它收集了各种各样的典型范式。人分几群，独坐看花式、两人看云式、三人对立式、四人坐饮式：一个人是什么姿势，两个人是什么姿势，小孩问路是什么姿势，都是规定好的。
所以，艺术家只要像背字典一样记住“偏旁部首”、再去拼接组合描绘世界万物。
中国画讲究纸抄纸，不讲究写生，过去都是靠临摹，到清代总结出来，这些拷贝的范本分类、细化，变成一本书。
这就是为什么《芥子园画谱》是集中了中国人艺术的核心方法与态度的一本书。
（责任编辑：王伟）
