来源：中国画家杂志社
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林凤眠像
林风眠，原名林凤鸣，广东梅县人。解放后，任上海中国画院画师，中国美术家协会顾问，常务理事。是享誉世界的绘画大师，是“中西融合”最早的倡导者和最为主要的代表人，是中国美术教育的开辟者和先驱，1925年回国后出任北平艺术专科学校校长兼教授。1926年受中华民国大学院院长——蔡元培之邀出任中华民国大学院艺术教育委员会主任，1927年林风眠受蔡元培之邀赴杭州西子湖畔创办中国第一个艺术高等学府暨中国美术最高学府——国立艺术院（中国美术学院）任校长。后来隐居于上海淡泊名利，于70年代定居香港，1979年在巴黎举办个人画展，取得极大成功。
印象派绘画
《持镜少女》67x67cm
印象派的其他画家及其在外国的影响
印象派中还有两个主要的画家毕沙罗（Camille Pissaro）（1830-1903），他的父亲是葡萄牙人，生于丹麦殖民地安帝鲁。西斯莱（Alfred Sisley）（1839-1899）是生于巴黎的英国人，他们的风景画在印象派中也有很大的贡献。印象派除了以上这些画家之外，还有许多杰出的画家，他们都分别围绕在大师们的周围。在马奈周围的有巴西鲁（Bazille）、雷诺鲁（Regnault）、摩里索（Morisot）、布朗司（Blache）诸人。摩里索是女画家，在她的粉画及油画中，表现出女性风格的细腻，布朗司应用马奈的方法去描写巴黎与伦敦市民的生活。在德加周围的有卡萨特（Cast）描写母爱，表现出健康与喜悦，她和加利爱（Carriere）所描写的忧伤的母爱完全不同。土鲁斯一劳特累克（Toulouse-Lautrec）（1864-1901），他对当时下层的社会生活描写很多，创作了不少杰出的作品，并作了许多具有独创风格的招贴画、广告画和插图。
《敦煌仕女》118x38cm
法国的印象派绘画震动了世界各国的艺坛，因此在各国也出现了许多受印象派影响的画家，在意大利有西加提尼（Giovanni Segantini）、波提尼（Giovanni boldinni），在西班牙有塞罗亚加（Basqve Ignalio Zoloaga），在比利时有爱文尔波爱鲁（Henri Evenepoel）、安沙（James Ensor），在德国有李卜曼（Max Liebermann）、科林德（Lovis Corinth）、有德（Fritz Von Uhde）格林塞（Max Klinger）奥地利有克利姆特（Gvstare Klimt），匈牙利有史辛叶一茂斯（PaulSzinyei- Merse），德国有客朗塞（Kruger），瑞典有左恩（AndersZom），捷克有史拉维切克（Antonis Slavicek）普雷斯勒（Jan Preisler），波兰有马鲁塞斯基（Malczewski）、威斯宾亚斯基（Wyspiansk）诸人。
《敦煌仕女》119x38cm
新印象派
新印象派产生于1880年，它的理论稍别于印象派，主要把经验的印象主义替代以科学的印象主义，分析光度的强弱，把色彩作科学的调配，这样在作画时就缺少自由而变为机械的东西。笔触是代表了艺术家的个性的表现，而新印象派画面上的颜色就像无数复杂的细点，给人以一种机械模型的感觉。这一派的著名画家是修拉（Seut）（1859-1892），他的两幅代表作《洗浴图》及《大水池边的星期日》，现在分别保留在伦敦和芝加哥，可惜他死得太早。继续这一派的画家有格罗斯（Heny-Edmond gross）、西涅克（PalSignac），他们的水彩画都很明朗。在新印象派中，产生一种采用学院派形式的大幅装饰性壁画，如马丁（Henri Martin）的《刈草的人》，西丹尔（Le sidaner）的《室内》，罗（Ernest Laurent）的肖像等。
《敦煌仕女》120x38cm
反印象派（即后期印象派）
20世纪初绘画上又发生很大的转变，他们主要是反对印象派，在绘画上提出“建筑者”的口号，他们要从沉没在印象派无穷变化的光的幻觉里挣扎出来，在绘画中寻求安稳和固定，而希求捕捉住逃遁的时间，创造出永久性的绘画形象。1912年在《论坛》杂志上旦尼斯（Maurice denis）发表了对印象派很尖锐的批评:“东方艺术的影响和对色彩过分的强调损害了绘画中的‘素描’，印象派把一切事物都归纳到感觉方面，否定了思想，这是眼睛吃了人的脑子，莫奈他只有眼睛，但人们除了眼睛之外，还有许多东西。”当然这样说不一定很全面，然而我们可以从而看出一种新的力量又在开始成长了。
《荷》67x66cm
反印象派的三个主要画家
塞尚（Paul cezanne）（1839-1906）是反印象派的领导者，他是一个有大天才而没有小聪明的画家，他整天在几方寸的画布上摸索，甚至于羡慕某一个很平常的画家，画起来那么容易，他的童年的朋友、小说家左拉说他是绘画上一个天生的失败者，他的笨拙和他的易激动的感情时相矛盾，他自己也承认他没有实际的能力，他画布上歪斜的房屋好像驼背的人，凹凸的水果就活像酒鬼的酒壶。
印象派善于捉住一切瞬间的现象，可塞尚完全相反，他只知道照着放在眼前的对象老老实实地画着，他的工作，他惟一的事务就是画静物，他耐心地追求他所理想的本质。他画花还没有画完而花和叶子都枯萎了，看来只有永不憔悴的纸花才行;因此他选择了水果，他说:“我拒绝了花因为它们凋谢得太快，水果比较老实，它喜欢人家画它的肖像。”这笨拙而又伟大的画家，不单有许多苹果的杰作，在风景上也同样成功，如《圣维多亚的山》和《爱斯笛格海湾》。与其说他在画，毋宁说他是用和谐的色彩建筑着，他说:“当色彩表现得丰富时，物体的形象自然就会得到完整。”这是很确实的，他的画会使人想到巴哈的大风琴声，朴实而深沉地萦绕在人们的耳畔。
《剑兰》34x45cm
高更（Paul Gauguin）（1848-1903）在20世纪绘画史中所发生的广泛影响相当于塞尚，他是印象主义的坚决反对者，他完全拒绝不稳定的光，他在肯定的线条中平涂大块的颜色。他的母亲是秘鲁人，因此给了他原始人类和异国情调的感情。他有特别与众不同的个性，最初就喜欢在布列但尔地区寻求特别题材，极端憎恶希腊的古典作品，他埋怨因希腊的作品而产生了“学院派”，他说“野蛮年轻了我的艺术，最大的错误是希腊；虽然她是如此的美丽。”后来他坐船到塔希堤（Taiti）去，同当地的土人，那最接近自然的人，穿很少的衣服，像亚当、夏娃生活在地上的天堂里的人一起度过他的生活；他的最主要作品《我们从何处来?我们是什么?我们到何处去?》全幅分三部分，随笔一次画上去，没有什么预备的稿子。除了绘画之外他还用多色木头刻了很多浮雕，描写当地土人的生活，无论是他的绘画及雕刻都具有强烈的装饰性，形成自己独特的风格。
《菊花》68x68cm
凡·高（Van Gogh）是荷兰人。初受以斯列（Jozef Israel）的影响，后又受米勒影响，法兰西的印象派绘画和日本水印彩色版画对他也有很大的启发。他的绘画技法成熟于乡村间。他作画很特别用很厚的颜色涂在画布上，再用画刀刮开，他把黄色、棕色、朱色、粉绿整瓶地挤在画布上，以这种燃烧着的彩色与南方强烈的阳光相抗衡，因此就拿印象派最明亮的画相比，也不得不黯然失色了。他所描写的被暴风在鞭打着的橄榄树弯曲得像要坠下来，成熟的麦穗互相吻着，一切使人感到自然一旦挣脱了枷锁就要发狂的样子。这个短命的大画家，终于让炽烈的酒精毒了他有病的脑子，不得不关在疯人院中，最后用手枪对着肚子结束了他不平凡的一生。
（责任编辑：王伟）
