来源：北京木子艺术工作室
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张仃，号它山，辽宁黑山人；中国当代著名国画家、漫画家、壁画家、书法家、工艺美术家、美术教育家、美术理论家。
张仃：中国山水画史
中国山水画实在太丰富了，两三个小时讲不了多少，讲点山水画源流，做点说明，以后大家好好去看中国美术史。山水画在绘画传统中占很重要的地位。唐代以前绘画，以人物为第一位；在唐以后山水画唱了主角，一直占主要地位，绘画史上山水画讲得最多，阐述的技法也最丰富。
山水画这么发达原因何在？我想有这几个原因：一是自然条件。我国多山，多名山大川，黄宾虹讲：“中华大地无山不美，无水不秀。”外国风景也美，但总赶不上中国风景。黄山奇、华山险、三峡雄，每一个地方山水都不一样。新疆的山水不太好画，它有雪山，天山壮观极了，五六千米的大雪山，从飞机上看，像海浪一样。西北地区的山，黄土地，有浑茫苍凉之美，西北有西北之美。中国这块土地不可能不产生大山水画家。长期以农耕为主的封建社会，任何阶层，接触自然的机会都特别多。
二是哲学基础。画山水的人中，士大夫为多，既信儒，也信佛、信道，特别在社会动乱时期。李白、杜甫年轻时浪迹江湖，学剑当侠客，到深山学道。回归自然，独善其身，是许多文人的选择。明末清初八大山人因亡国，隐避其政治身份，就出家当了和尚，也当过老道；石涛也是这样。苍岩山有隋代南阳公主出家为尼的碑，因为她丈夫反隋炀帝而被杀，她因政治避难脱离尘世。中国历代文人由于政治关系，躲到山里隐居，有机会与山水打交道，成为山水画家。他们的作品也浸透着道佛思想。
三是中国的山水画与外国的风景画不一样，是诗、书、画合一的。唐代王维是诗中有画、画中有诗，画是形象的诗。王维是个大诗人、大画家，用诗画表示感受。元代以后在画上题诗，用书法印章丰富画面，成了画的组成部分，山水画与诗歌文学结合在一起。
下面谈谈山水画史：
（一）什么时候开始确立了山水画。魏、晋、南北朝时，山水画作为人物画的背景存在。《洛神赋》中的山就像布景的片子，人比山大，远山近山一个样，山上的树比山高。六朝山水画“人大于山，水不容泛”，山也只画轮廓。最早的山水画，现存的是展子虔的《游春图》。隋代是只勾一些轮廓线，没有皴擦；唐代开始山水画形成，获得独立。吴道子为唐玄宗画嘉陵江山水，一夕而就；李思训画山水三个月才画成，是金璧山水。后来形成这两种风格，前一种得到发展，后一种没怎么发展。吴道子从长安画到洛阳有三百幅壁画，这些壁画中肯定会有山水，但谁也没见过真迹，但史书上有记载。王维的山水画是从吴道子那里学来的，可惜王维的真迹已不存在，见到的或传说是王维画的，都是宋人临摹的。但看出他画的是水墨画，线条简练，皴擦很少，画雪景很多。他是大官，由于唐朝变乱，躲到辋川，隐居在家，作诗画画。他的画独树一帜，被后人称为水墨画的始祖。
（二）唐以后五代至宋，知识分子隐居入山，有位画家名叫荆浩，别号洪谷子，居太行山，先学吴道子，后来悟到“师人不如师造化”，直接向自然学习。他画松数万本，“始知画松”。他有个想法，以为吴道子有笔无墨，项容有墨无笔，他要吸收两家之长，创自己风格，可惜他也无真迹传世。米芾评论：“荆浩善写云中山顶，四面峻厚。”五代才真正是山水画成熟的时期，除荆浩外还有关仝、董源、巨然，是山水画四大擎天柱。范宽是宋代画家，留有真迹。我50年前看到范宽真迹，后来给国民党弄到台湾去了。他画的特点是山顶上好画密林，水边画大石头，他用点子皴，有自己的创造。此外就是关仝了，关仝也学荆浩，早年刻苦力学，晚年的画超过荆浩，真迹传下很少。
下面董源，他画南方山水，山势平稳，有《龙宿郊民图》，米芾以为平淡天真，唐人没有这种风格。山脚用长线条，山脚上多鹅卵石，水边用横线条，画沙滩都是长线条，远树都是小圆点，再加树干。在他画中看不到险峻奇巧，只是平淡天真。巨然是南方和尚，也是学他的。此时形成荆、关、董、巨四大家，几百年来都在学他们。李成是山东人，影响齐鲁；范宽是陕西人，影响陕西；董源是江南人，影响江南。喜欢李成的，忽视范宽的气势；爱北方奇险的，不愿看董源的平淡天真。人们欣赏习惯都带有偏爱。李成的继承者郭熙、王诜风格各异。郭熙画陕西风景用笔粗壮圆浑，王诜秀润、俏拔。
宋代值得一提的是米芾、米友仁父子，创造了米点山水，他们是文人、诗人、书法家。米芾偏喜石头，有一次得罪上面，发配外地，皇帝知后，派人去看他，他对来人说：“你看这石头好不好？”人称米颠。宋徽宗找他去画画、写字，他见屋里有很多砚台，就藏一块到袖子中，弄得一袖的墨迹。他看不起王羲之父子的字，以为太妖媚。他住在长江边上的镇江，看到长江上云烟出没，就发明了横点画法，很少勾轮廓，有时稍稍勾点云纹，全部是横的大点。绘画到南宋，迁都杭州后，宫廷画家都是由北方过去的，有刘松年、李唐、马远、夏圭，他们用湿笔在绢上画。马远功力很强，人称“马一角”，专门在绢上一角画，没有完整的大山大水。
（三）到元朝，赵孟頫是宋宗室，在元做官。他提倡北宋画格，标榜要学李成、郭熙、董源、巨然，在纸上画，出现了飞白。开始提出以书法入画，上追唐风，整顿元朝的画风，是元开山的一位。而后才是元四家，后人却不提他，只提黄公望、倪云林、王蒙、吴镇。其实赵在元代影响最大，黄公望学赵孟，又直学董源、巨然，他深入生活，走遍常熟、富春江畔，代表作有《富春山居图》《天池石壁图》。元代大师有道家思想。倪云林家中有钱，收藏丰富，有洁癖，专门画茅屋小亭，有几根竹子，用晋朝人的小楷题画。他说：“我画竹像芦草，我不在乎，只是画胸中逸气而已。”他淡墨渴笔，皴擦简单，但有分量又很空灵，笔墨吝啬，恰到好处。当时有这样的风气，看财主的俗雅，有无学问，就看他家有无倪云林的画。写荒郊之野、寂寞之滨，是倪派文人画的典型，王蒙是赵孟頫的外甥，此人笔墨变化丰富，画画非常热情，用披麻皴画全景，学董源的，点是毛点，有时用焦墨直接勾。他博学多才，变化丰富，风格多样。第四位是吴镇，他脾气古怪，个性特别，爱画乌鸦老树，用湿笔，画山用董源的长线条，作品流传很少，多画溪隐图。元人充分发挥水墨在宣纸上的特性，淋漓尽致，把水墨画推向一个新的高峰。
（四）明朝四大家，明追元风，稍事变化而已，写实功力不如宋代，创造性不强，笔墨都讲师承。个别人追求南宋的马、夏，如画院中供奉戴进、吴小仙(吴伟)、林良是其代表。宾老对吴小仙评价不高，以为绘画到了吴小仙，开了江湖习气，他剑拔弩张，一点不含蓄，现在人不理解，误以为有劲，实际上格调不高。后来出现四大家，沈周、文征明、唐寅、仇英。严格地讲，他们不如元四大家了。沈周以董源、巨然为师，以元四大家为法，用笔比较健壮，意境不太深，学倪云林往往一学就过火，最有代表性的作品《庐山高》是中年时画的。文征明是沈周的学生，早年的用笔细，人称细文，晚年称粗文。唐寅是文征明密友，用淡墨画得很细，唐寅南北宗都学，有时用长细线条，有时用大斧劈，在艺术上想南北兼宗，实际上变成“折中”。还有仇英，他继承了南宋青绿山水，人物也很工，工笔写意都会，甚至比前三位功力还深，但缺乏内涵。因为他是画工出身，读书很少，画很表面。后来又出现一名大家，叫董其昌，他起了承前启后的作用，对清朝画坛影响很大。他提出南宗北宗的学说，他把王维、荆、关、董、巨、黄、王、倪、吴称南宗，李思训、赵伯驹、马、夏、刘松年称北宗。他崇拜南宗，鄙视北宗；他收藏多、见识广，特别迷醉于董源和黄公望的画。他影响“四王”、吴恽等三百年清朝的朝野的画家，从皇帝大臣到民间，写字、画画都是他的学说，连乾隆皇帝的字，都是学他的。
（五）清朝三百年由于师承关系，每笔每墨都讲出处、讲师承，脱离了生活，山水画走向了衰弱。深受董其昌影响的“四王”、吴恽统治画坛，王时敏与董其昌关系最深，王原祁被称为画圣。王石谷、王鉴都是鄙视北宗推崇南宗的，“四王”以为画越像古人就越好，甘心情愿当俘虏，就像包小脚越小越美，公式化走到了绝境。董其昌的提倡之功过是非，理论界尚有争论，他讲技法、讲传统，脱离生活，对清朝绘画的衰弱有很大影响。
（责任编辑：王伟）
