消息来源：中国书画资讯网
本网讯：在中国历史上，有人喜欢喊出“明犯强汉者，虽远必诛！”的汉朝，有人喜欢万国来朝的唐朝。在这其中最受文化学者和艺术家喜欢的却是宋朝。先来说一下奇葩中的奇葩，宋朝的亡国之君宋徽宗赵佶。宋徽宗可以说是中国历史上文化程度最高的皇帝了，书法上创立了瘦金体，号称铁划银钩。
在绘画上宋徽宗也堪称高手，他的工笔花鸟画让很多人称他为工笔画的集大成者。下面这幅字画作品是宋徽宗赵佶30岁时作品，构思别致，只描绘了宫殿的屋顶，画面两侧亦露出宫殿一角，祥云缭绕，可以想像宫殿的繁多雄伟。晴空上有20只丹顶鹤在上下飞舞，有两只立于殿脊的鸱吻上，一鹤稳立、另一鹤则立足未稳，众鹤呼应而生动。
所以在这位热爱艺术的文艺皇帝倡导下，北宋的艺术空前繁荣。自己放着皇帝不好好做，成立了世界上最早的美术专业学校—“画院”，通过中国教育史上的第一次“艺考” ， 吸引大批优秀的人才到画院。宋徽宗自己勤勤恳恳的做起了美术教授，编写教材，亲自授课。
有名叫做王希孟的少年18岁为北宋画院学生，后召入禁中文书库，曾得到宋徽宗赵佶的亲自传授，半年后为宋徽宗献上了一幅惊世巨作—也就是被后世誉为“近千年来青绿山水画第一神品”的山水长卷。如果对此不熟悉的话，可记得在2008年北京奥运会的开幕式中，画轴缓缓打开，几名舞者在画纸上勾勒着一些纹路，音乐结束后缓缓立起的就是这幅《千里江山图》。
当这幅宋朝版的航拍中国被宋徽宗的宠臣蔡京看到后，震撼莫名、爱不释手，在软磨硬泡之下，宋徽宗将这幅《千里江山图》割爱赐予蔡京。蔡京大喜之下在画上题跋：政和三年闰四月一日赐。希孟年十八岁，昔在画学为生徒，召入禁中文书库。数以画献，未甚工。上知其性可教，遂诲谕之，亲授其法。不踰半岁，乃以此图进。上嘉之，因以赐臣京，谓天下士在作之而已。
艺术特色
题材
从《千里江山图》的青绿山水的呈现，能窥得宋代皇室对长寿的追求。 道教所崇尚的养生观念和修仙长生契合了皇室的需求。在青绿山水中，运用石青、石绿等现实中看不到的色彩对实际的山水进行加工，一定程度上展现了人们想象中的珍藏着长寿秘密的海外仙山。
该画卷的自然景色描绘得细致真实，与人的活动也结合得更加紧密，展现了较广阔的社会生活面。画面着意刻划的自然景色，既概括地表现了山势绵亘、水天一色的浩森气象，又精心地勾画了幽岩邃谷、高峰平坡、流溪飞泉、波涛烟霭等自然界变幻无穷的状态，使千里江山既开阔无垠，又曲折入微，充分地显示了祖国山河的壮丽多姿。同时，在自然环境中安插了众多的人物活动，精细地刻划了如水村野市、渔船游艇、桥梁水车、茅篷楼阁等生活场面，还有相当真实的捕鱼情景。它以普通、日常的生活、劳动景象来辉映自然。
构图
《千里江山图》画卷构图周密，色彩绚丽，用笔精细，成功地采用了散点透视法，将主题分成六段，各段均以绵延的山体为主要表现对象，自然而连贯。或以长桥相连，或以流水贯通，使各段山水既相对独立，又相互关联，巧妙地连成一体，灵活地体现了“景随步移”的艺术效果，将不同视点的印象统一起来，巧妙地组织了空间。
《千里江山图》在构图上，取平远之势。此外，高远、深远、平远多种构图方式的穿插使用更使画面跌宕起伏，富有强烈的韵律感，引人入胜。画面气象恢宏壮观，江山千里，苍苍莽莽，浩浩无涯，可谓名实相符。画中千山万壑，星罗棋布，大小高平，争雄竞秀，重重叠叠，俱浸于大江之中。山间高崖万丈瀑布直下，曲径通幽，房舍屋宇点缀其间，绿柳红花，长松修竹，景色秀丽。山水间野渡渔村、水榭楼台，水磨长桥各依地势，与山川湖泊相辉映。或见乱冈如积，岛屿相叠；或见汀渚绵延，群峰耸立；又或大江旷远，水天相接，长桥如带，峦岫冈势；或低坡远处，淡岭遥设；或秀岩崚嶒，映带不绝。其山间岭上，有竹篱茅舍，庄园寺观，道路相通，皆可行、可望、可游、可居。其间人物如蚁，不可胜数。论山河壮观雄伟之表现，前无古人。
技法
《千里江山图》虽然历千年之久，部分颜色已经脱落，但是其画法仍然清晰可辨，并突出显示了矿物质石色的富丽装饰效果。山石之画法，是先用浓、淡线条勾出轮廓，再以柔润而长短不一的线条加皴，峰顶皴法似荷叶皴，线条不刚不硬，之后再用淡墨加赭石或花青渲染，渲染多在前后两石中的后面一石，之后再罩染赭色，石头顶部以汁绿接染，再以石青或石绿罩染，山石下部保留赭石色。山石之青与绿色往往前后各异，互相映衬，且颜色较厚故容易剥落。水天交界处以赭色接染，画面浑然一体。远山则以赭色为主，不施青绿等色以示空间之远。柳叶施以石绿，天空掺以赭墨，上深下浅，彰显了天空空间透视的变化。水色全以汁绿染出，矿物、植物颜色融合使用，将中国画色彩的表现力发挥到极致。
在设色和笔法上继承了隋唐以来的“青绿山水”画法，即以石青、石绿等矿物颜料为主，设色具有一定的装饰性，并作适当夸张。画家在较为单纯的蓝绿色调中寻求变化，虽然以青绿为主色调，但在施色时注重手法的变化，色彩或浑厚，或轻盈，间以赭色为衬，使画面层次分明，色如宝石之光彩照人。石青、石绿为矿物色且极具覆盖性，经层层罩染，物象凝重庄严，层次感强，与整幅画面浑然一体，艳而不俗。虽不似金碧山水一般勾勒金线，然堂皇之气盎然。王希孟继承传统，画面细致入微，并充分体现出北宋时期院画风格之工整与严谨。此图可谓笔精墨妙。人物虽细小如蚁，却姿态分明；飞鸟只轻轻一点，即具翱翔之势。微波水纹均一笔笔画出，渔舟游船荡曳其间，使画面平添动感。综观全幅，又不失雄阔之境界与恢宏之气势。
刻划形象轮廓，也融汇了其他技法，如树干用没骨法，屋宇用界画，远山有写意用笔，山坡有效法和点染，丰富充实了青绿山水的表现能力。描绘对象时，用笔十分精细，一丝不苟，浩瀚的河水均用细笔勾出波纹，树上的花叶，都用色、墨一一点出，细小如豆的人物，服饰也各有区别。但同时又有取舍提炼，如人物不勾衣褶，着重表现动态，显得生动活泼，众多的桥梁、船只、房屋、水榭形制和位置都不尽相同，毫无繁复之感。
然而，仅仅过了不到两年，王希孟就去世了。原来，王希孟在进献了《千里江山图》这幅盛世画卷后，又开始行走里巷乡间，寻访民间疾苦。当时已是北宋末年，宋徽宗施政轻佻，任性享受，摧残百姓，导致天下民不聊生，在煌煌盛世之下，却有饿殍遍野、累累白骨。于是，王希孟回京之后，又为宋徽宗献上了一幅忧愤之作《千里饿殍图》，徽宗看过之后勃然大怒，一把火将该图焚为灰烬，并下令赐死王希孟。王希孟二十多岁时便离开人世，为画坛一大憾事。我们也应该庆幸，经过千百年的沧桑和浮沉之后，还能欣赏到中国山水画的绝世孤品。
（责任编辑：王伟）
