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周碧初
本网讯：周碧初 (1903年—1995年)是我国著名的油画家和美术教育家 ，师从印象派画家约内斯·罗隆教授学习西方绘画 艺术 ，学成归国后先后在上海新华艺专，杭州国专任教和上海市美术专科学校任教。他是20世纪中国油画的先驱者和奠基人之一 。
周碧初 1982年作 桂林 布面油画
周碧初以造化为师，运用短笔触作画，落笔沉着有序，疏密有致，光与色的表现变幻无穷，把似锦山河描绘得淋漓尽致。他的油画艺术在我国艺坛上独树一帜，造诣极深，具有鲜明的艺术个性与特色，他把欧洲优秀的油画艺术与我国传统艺术精华融会贯通，形成自己的艺术风格。
周碧初 黄浦江的早晨 布面 油画裱于纸板
周碧初的风景画作品用色响亮，不注重描摹对象体积感和明暗关系，采用灿烂的色彩组合、色彩对比并置和反衬的技法，取得色彩整体的和谐，构成生动明快的画面，起到“不表现光源而自有光彩照人的效果”。
周碧初 1966年作 井冈山纪念 布面油画
他的色彩源于对中国山水画的理解与借鉴和对中国年画等民间美术色彩鲜明、对比强烈特点的吸收。色彩风格既有他的老师罗隆教授和欧洲印象主义等画派的成分，又有自己民族文化美术的成分。他融合贯通了中西绘画艺术，使得他的绘画色彩既具有强烈的个性，同时又是多元的。
周碧初 1981年作 黄山 布面油画
他的画具有浓厚的“印象味”，又没有像印象派那样对景物的理解与表现存在片面和有失沉着的缺陷。在吸纳中国年画、刺绣、剪纸等民间美术色彩强烈的美感的基础上，匠心独运地融入到自然风光景物之中，形成了比印象派更加鲜明亮丽的色彩风格。
周碧初 1961年作 俯瞰珠江 布面 油画
周碧初的风景画在秉承印象派强调艺术个性，重视自然界的光色变化来表现对象的整体与气氛，用笔细腻流畅，色彩鲜丽响亮等技法的同时，更注重细笔触和点簇的表现力和生动性。融人中国民间艺术夸饰之精华和文人画的点、线之法，使风景油画作品更显得端庄俏丽，具有很强的现实感。
周碧初 1964年作 曹阳新村 布面 油画
从他的作品中可以欣赏到，他的风景画不拘泥于描摹体积和强调明暗关系，而是直接运用色彩的对比组合取得整体和谐，淡红与粉绿交错，蓝与黄并置，构成明快生动的气氛与画面，显得分外明丽清新。
周碧初 1966年作 井冈山 布面油画
周碧初的风景画用笔的显著特点是画面上有许许多多、密密麻麻的小笔触，特别是后期不少作品用的是小笔点彩技法画成的。这种点线不同于“点彩派”的色点，是根据不同对象而选择表现方法。江南秀丽的山水，更多的是得道于大自然的启迪和“米氏兄弟”的江南秀山的“米点山水”所影响。在手法吸收两方印象派细小的笔触和色彩并置的表现力。
周碧初 1984年作 长江大宁河 布面油画
晚年，周碧初风景油画色彩调子更趋于多样，用色彩来尽情抒发对自然的情感，画风豪放，信手挥洒，不拘细节，用色彩来表达，特具中国诗情画意，让人有身临其境之感觉。用笔上更多地糅合了中国的骨法用笔，笔触由“绘”而“写”，紧实转而松灵，将大小长短、粗细廓狭、浓淡枯湿、阴阳虚实的色点与多变的色线、色面，或并置，或错杂，自由综合地运用则别开生面，终于形成了周碧初风景油画的晚年风格，步人了他梦寐以求的油画中国化的殿堂。
（责任编辑：张姣姣）
