时尚经典 致经典历史书画珍品/张择端、王希孟、赵孟頫

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以下几幅作品在中国乃至世界绘画史上都是独一无二，具有重要的考史价值。

张择端 （1085年—1145年），字正道，汉族，琅琊东武（今山东诸城）人。北宋画家。宣和年间任翰林待诏。

张择端自幼好学，早年游学汴京(今河南开封)，后习绘画。宋徽宗时供职翰林图画院，专工界画宫室，尤擅绘舟车、市肆、桥梁、街道、城郭。后“以失位家居，卖画为生，写有《西湖争标图》、《清明上河图》”。他是北宋末年杰出的现实画家，其作品大都失传，存世《清明上河图》、《金明池争标图》，为我国古代的艺术珍品。《清明上河图》作品现存北京故宫博物院。另外，天津艺术博物馆藏有署名“张择端”的小幅《西湖争标图》，系委托之作，该作品已经转到天津博物馆。《清明上河图》尚存，是《东京梦华录》、《圣畿赋》、《汴都赋》等著作的最佳图解，具有极大的考史价值，不只继承发展了久已经失传的中国古代风俗画，尤其继承了北宋前期历史风俗画的优良传统。北宋末年著名的画家。对于张择端的身世，史书上没有任何史料记载，千百年来一直是个难解之谜。有关《清明上河图》及作者的资料只有71个字的信息，这些信息就是现存于故宫博物院的《清明上河图》“石渠宝笈三编本”，后面第一个题跋者，金代人张著的跋文。跋文全文如下:“翰林张择端，字正道，东武人也。幼读书，游学于京师，后习绘事。本工其界画，尤嗜于舟车、市桥郭径，别成家数也。按向氏《评论图画记》云：《西湖争标图》、《清明上河图》选入神品，藏者宜宝之。”金人张著用行楷在《清明上河图》后面写下的这71个字的跋文，距北宋灭亡仅五十八年，张著的题跋是关于张择端身世最早的记载，也是世上惟一的记载（可称为孤证）。后世有关《清明上河图》及作者的依据皆源于这71个字。金人张著的题跋确实是最有价值的史料，也是对张择端身世最权威的记载。张著本人也没有确切的生卒年记载，《中州集》卷七有这样的文字记载：“著，字仲扬，永安人。泰和五年（公元1205年）以诗名，召见应制，称旨，特恩授监御府书画。” 可知张著为《清明上河图》作跋，是在其进入金内府的前19年，当时张著应该比较年轻。

清明上河图宽24.8厘米长528.7厘米，作品以长卷形式采用散点透视构图法，生动记录了中国12世纪北宋都城，东京的城市面貌和当时社会各阶层人民的生活状况。这在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的，在五米多长的画卷里绘制了各色人物。
关于《清明上河图》中画有的人数，说法不一，常见的有500余人说（白寿彝《中国通史》）、815人说（汤友常数米法）、1695人说（齐藤谦《拙堂文话·卷八》），此外各种牲畜六十多匹，木船二十多只，房屋楼阁三十多栋，推车乘轿也有二十多件，各种说法较为一致。如此丰富多彩的内容，为历代古画中所罕见。

王希孟 （1096年—1119年），北宋晚期中国画家，画史无传，据《千里江山图》卷后蔡京题跋，知其18岁时为徽宗画院生徒，山水画创作曾得徽宗亲自指导，在政和三年（1113年）之前，创作了这卷《千里江山图》，此后便无音讯，清人曾推测他完成此画后不久即去世。《千里江山图》是这位天才画家的唯一传世作品，今藏故宫博物院。画用整绢一匹，画山峰起伏、江河浩淼之景，渔村野市间于其中，并描绘了众多的人物活动。用传统青绿法，用笔极为精细，在兰绿色调中寻求变化，为千古青绿之杰作。据史料记载，王希孟经赵佶亲授指点笔墨技法 ，艺精进，画遂超越矩度。工山水，作品罕见。徽宗政和三年（1113）四月，王希孟用了半年时间终于绘成名垂千古之鸿篇杰作《千里江山图》卷，时年仅十八岁，此外再没有关于他的记述。

《千里江山图卷》是王希孟传世的唯一作品。他在参差起伏的山峦和江渚之间，以极大的热情精心地描绘了众多的渔村野店、山寺道观、溪桥、水榭、亭阁，形象刻画真实，铺陈合理。这种在自然景物之中容纳人工建筑，并形成一种表现特点的做法，是“燕家景致”的重要特征，但《千里江山图卷》的山水和人工建筑的结合表现得较“燕家景致”更和谐、更富有生活意味，因而显得更亲切、更有真实性。这幅青绿长卷巨制，画风严谨工丽，刻画形象精微周密。卷中几组主要峰峦作层峦叠嶂式的组合，主峰突出，峻峭秀拔，具有表现山势转折、强调主干线的作用。山峦的参差、叠压关系和前后位置巧妙地运用虚实，渲染精到，表现出崇山峻岭的意象。其画风和表现手法与北宋李成以来的北方山水传统相结合，并继承了宋院画“周密不苟”的画风。这幅青绿山水长卷的构图，采用全景式的形式，在境界上属于整体把握和整体表现的传统范畴，运用的是“以大观小”法，全卷置陈布势颇见匠心。景物放远，拉大空间距离，造成宏大的视觉空间。其上群峰耸立，冈岭相连；其下远渚遥汀，坻屿相间。江波之上渔舟游渡，画舫往来。其中楼观错落，长桥短榭、篱落村居散聚江皋山麓之间，平沙溪岸萦回映带，曲折连绵。各部形象的体块大小穿插，虚实相间，高下相合，起伏波动，构成一种往来回环、流动而和谐的空间节奏，具有无尽的律动感。　

赵孟頫 （1254年 - 1322年7月29日），字子昂，汉族，号松雪道人，又号水精宫道人、鸥波，中年曾署孟俯。生于吴兴（今浙江湖州）。宋太祖赵匡胤的11世孙、秦王赵德芳的嫡派子孙。其父赵与訔曾任南宋户部侍郎兼知临安府浙西安抚使。南宋灭亡后，归故乡闲居。赵孟頫博学多才，能诗善文，懂经济，工书法，精绘艺，擅金石，通律吕，解鉴赏。特别是书法和绘画成就最高，开创元代新画风，被称为“元人冠冕”。他亦善篆、隶、真、行、草书，尤以楷、行书著称于世，创“赵体”书，与欧阳询、颜真卿、柳公权并称“楷书四大家”。著有《松雪斋文集》等。
赵孟頫是中国古代艺术发展史的代表性人物，是“博学多闻、操履纯正、文词高古、书画绝伦、旁通佛老之旨”（元仁宗语）的文坛宗师。同时，赵孟頫将其艺术主张付诸书画实践，成为承前启后的集大成者。赵孟頫一生留下了大量书札，解读其书写背景、内容，寻绎其书写规则习惯，研究其生活方式、审美情趣与艺术修养，具有重要的历史及文献价值。但因为这些书札往往施于家人、朋友之间，用词简略，亦因时代之别，故其书札中所言及史实与用典，不免晦涩难懂，所以对这些书札进行精确考订、明辨源流，准确还原其历史事实，完整把握其文化内涵，于文化史、书法史研究而言具有补益之功。
元  赵孟頫  行、楷书翰札（之三）  故宫博物院藏