消息来源：央广网
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9月24日至11月17日，“国粹星光——京津画派作品展”在河北博物院开展，作品展遴选了吉林省博物院所藏“京津画派”的部分精品80幅，有些藏品曾经由张伯驹先生过目并书写题签，绘画风格多样，内容全面，尽可能全方位多角度地展示“京津画派”的艺术面貌。
明清以来画派林立，前后有数十家之多，有以绘画风格而论的，如浙派；有以地域而论的，如金陵画派；有以画家名号而论的，如波臣画派。清末民初以来形成的“京津画派”，以北京为中心，影响波及天津，集合了地域、文化、风格理念等多方面的因素，是京津两地国粹文化继承与发展的结晶性产物。“京津画派”主要起源于四个国画团体：宣南画社、中国画学研究会、湖社画会和松风画会。
“京津画派”的绘画宗旨是“精研古法、博采新知”，基本上沿袭清代正统派的画学思想，强调继承古法，后来在众多画家的努力下，兼收并蓄，在尊崇传统的基础上，又强调写生在绘画中的重要性，以此为核心，前后涌现了一批有影响力的著名画家，如金城、陈半丁、陈师曾、齐白石、溥儒、于非闇、陈少梅、刘奎龄等。
这些名家的绘画风格，并不能简单的像其他画派一样以统一的绘画风格去论述。“京津画派”有很强的包容性，其中既有擅长仿古的传统文人画画家，如溥儒、金城、陈少梅等；也有以传统为根基，进而追求个人面目并最终推陈而出新者，如齐白石、于非闇、刘奎龄等。
“京津画派”博采众长，融会贯通，传承古代优秀的绘画传统，对中国画的发展起到了非常重要的影响。“京津画派”的这种包容性促进了中国近代绘画艺术在多元格局下的健康发展，传统的文人画通过创造性的转换而获得了现代性的生机，使中国传统的绘画艺术得到了进一步的发扬。今天站在诸位京津先贤遗墨前，重温他们的经典之作，对我们认识与了解“京津画派”，思考中国画的发展方向，都具有重要的借鉴意义和时代意义。
（责任编辑：王伟）
