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本网讯:“津派国画”，又被称作天津国画、津沽国画，是我国近代出现的具有较强地域特色的重要画派之一。津派国画是什么时候出现的？一般的研究者普遍认为，清朝晚期天津刊行的《百花笺谱》出版，是画派形成的标志性事件。由此，形成了以张兆祥，徐世昌，刘奎龄，陈少梅为代表的津派国画辉煌时期。津派国画因他们以及大批后继者的共同努力，影响力延续好几十年，至今似乎仍被人津津乐道。
而这其中，一个关键人物不应被忽略，他就是张兆祥，刚才提到的《百花笺谱》就是他主笔的作品。在一些人的眼中，张兆祥是津派国画鼻祖！
既然被称为“鼻祖”，就应当有不同于普通人的艺术成就，他能符合这个标准吗？
毫无疑问，应当是符合的。
张老先生生于1852年，1908年辞世，严格地说是清末人氏，并不属于民国人，但他培养的一大批优秀弟子，深深地影响了民国天津画坛，塑造了当地颇具独特风格的绘画样式，这种文化贡献是史无前例的。
老先生自幼家境贫寒，读书不多，但他天生聪明，自小就喜欢写写画画。还没有人指点时，他画的人像、物像就已经被旁人点头称道。
但张兆祥并不因此而得意，通过赏识他的朋友的推荐，他结识了当地老画家孟绣村。
孟老先生十分爱惜这位人才，恨不得把自己的十八般武艺全部教给他，张兆祥不负众望，在数年之间就掌握了清朝名家画花鸟的基本经验，并自觉摸索吃透了以郎世宁为代表的西洋画法……在求学中，张兆祥以活跃、开放的姿态博采众长，转益多师，渐渐形成了自己的画风，名气越来越大。
当时正是西方文化深入影响我国市民生活的年代，张兆祥也没有避免被“影响”。但他主动学习，反而更提高了自己的绘画技艺，其中重要的一点——他以近似摄影的方法，将笔下的花卉、姿态、样式真实体现出来，所以他笔下的作品更显出逼真的触感来，这在当时的画家中并不多见。
为了将准确和逼真做到极致，文从沈梦了解，张兆祥还将自己的后院开辟成了一个小花圃，多种花木，杂植其间，朝夕相处之后，作品更具有一般画家难以达到的真实水平！
另外，传说张兆祥从短期受聘于如意馆——清朝官方培养画家、制作官画的机构，机构的负责人很佩服他的能力，私下送给了他不少名贵原料，这也在客观上让张兆祥的绘画作品鲜亮、动人、秀润了许多！
据说，张兆祥画画有自己一套规律：先用细线勾描出轮廓，再施以重彩，多种颜色交相掩映，五彩缤纷。这种喜庆、明丽的颜色很符合一些市民的需求，因此，不少店家相继前来求画。一些在天津做生意的日本人，看到了机会，一次就采购几幅、十几幅带回老家，如今，许多都成了馆藏之宝或稀世名品！
正是在这种应接不暇的市场需求下，1892年，由张兆祥主编，和一些画家共同创作完成了《百花笺谱》。作品一经发行就风靡全国，成为我国古笺谱的代表作之一，至今仍是学画者珍藏的入门佳品！
由此，张兆祥奠定了他“津派鼻祖”的艺术地位，他也被称为清末“叶花卉之宗匠”，这种名号，地位不可谓不高啊！
老人在晚年追随者很多，著名的弟子有陆文郁(在画坛名噪一时)、李文沼、陈彝、董骥良等，均为名画家。后来的刘奎龄、姜毅然、李昆璞等津门画家也或多或少地受到过他画风的影响。
只可惜，张兆祥在56岁那年辞世，他的更全面的艺术能力无法得到展现，只好由他的弟子们去传扬才艺了！
虽然已经辞世111年，老人的绘画作品如今仍广泛存在于天津民间，一些藏在博物馆中。其实他也很精通书法，隶书端庄流畅、笔画温厚，只是传世的作品很少，已经很少有人见到了。
(责任编辑：王伟）
