来源：书画园
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从北宋后期的苏轼、文同等人开创了文人“墨戏”花竹画以来，流风遍及于文人士夫阶层乃至禅林中人。及至南宋，文献记载画墨竹者不胜枚举，但均已无画迹存世，可能这些画家大都因才艺平庸而难以传世。南宋时期，梅兰水仙等题材又取代了枯木竹石，可能是因为出现了两位才艺超群的人物——善画墨梅的扬补之和精于墨兰及水仙的赵孟坚，掀起了水墨花竹画的一个新高潮。
宋 扬无咎《四梅花图卷》 纸本
纵37.2cmx横358.8cm
扬无咎(公元1097一1169年)，字补之，以字行世，(乃汉扬雄后裔，故其从“丰”不从“木”)号逃禅老人，又号清夷长者，江西人。
扬无咎的传世名作有《四梅花图》及《雪梅图》等，尤以《四梅花图》更有典型意义。
《四梅花图卷》局部
扬补之所描绘的梅花，疏花瘦枝，有“荒寒清绝之趣”。他描写“野梅”，不加设色，仅以淡淡水墨为之，并且又用书法笔法“写”出，也同样达到了米芾提出的“意似”的要求。
宋 杨无咎《墨梅图》纸本
纵30.7cmx横698cm
《墨梅图》局部
画中看似笔墨不多，实则极为经营。梅枝阴面与雪的留白，处处精心布设，精微、严谨。枝柯用笔、着墨劲利简洁，沉稳坚实有力。雪外淡墨晕染均匀严整不着痕迹，清透平淡，毫无繁复、叠、磨、闷、死之弊。几片落雪的竹叶的形似断实连，似显实隐，互为虚实，巧妙至极！妙手天成叹为观止！
卷首有南宋“海野老农”——曾觌题诗：
笔端造化出天巧，写出江南雪压枝。
谁道春归无觅处。横斜全似越溪时。
卷末曾觌又题跋曰：“扬补之得墨梅三昧。山谷道人叹曰：如嫩寒清晓行孤山，篱落间，但欠香耳。则笔端春色之妙，此言尽矣！”
（责任编辑：王伟）
