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《秋窗读书图》宋 刘松年 纨扇 绢本设色
傅雷在《观画答客问》中曾说：
“一见即佳，渐看渐倦：此能品也。
一见平平，渐看渐佳：此妙品也。”
观古画便是如此，
画尽意在，耐人寻味。
《槐荫消夏图》 宋 佚名 小品册页，纸本设色，北京故宫博物院藏
然感受中国绘画之美，
非了然细节而不能体会。
大山大水纵然是美，
若只是感受到一个气韵，
却只领悟了中国绘画的一个方面。
《水图》（局部） 宋 马远 绢本设色，北京故宫博物院藏
中国古代绘画对于细节的描绘极为考究，
往往宏观察看则不足为道，
它更须细节精密，微观见其神也。
当我们把这些画放大，
细细品味这些作品的局部时，
崇敬之情便会油然而生 ！
《水图》（局部）宋 马远，绢本设色，北京故宫博物院藏
很多古画的精彩之处在于它的点睛之笔，尤其是这幅《五牛图》。
《五牛图》 唐 韩滉 纸本设色 纵20.8厘米 横139.8厘米 北京故宫博物院藏
《五牛图》中的五头牛从左至右一字排开，各具状貌，姿态互异。一俯首吃草，一翘首前仰，一回首舐舌，一缓步前行，一在荆棵蹭痒。整幅画面除最后右侧有一小树除外，没有其他的背景，因此每头牛可独立成章。放大之后，你会发现一些有意思的事情。
在宋人的作品中，自然与艺术取得了完美的平衡。艺术史家高居翰曾赞叹宋画之美：“他们使用奇异的技巧，已达到恰当的绘画效果，但是他们从不纯以奇技感人；一种古典的自制力掌握了整个表现，不容流于滥情。”
宋 马远 《踏歌图》191.8 x 104.5 cm 北京故宫博物馆藏
《踏歌图》的主题是“踏歌”，人物占的比重也并不大，但他们在整幅画中却极为引人注目。也正是田埂上尺寸很小的带着几分醉意的 4 位老农，将“踏歌”这种古老的歌舞形式表现的淋漓尽致。
放大图来看，你会看到这4 位老农手舞足蹈，表情滑稽，动作灵巧，就像是活灵活现的几个老顽童，正踏着一致的节拍正在欢快前行。
（责任编辑：王伟）
