来源：中国艺术研究院
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3月12日，由中国美术馆主办的“真心独朗——杨涛书法作品展”开展。此次展览是中国美术馆学术邀请系列展之一，展出杨涛书法近作13件（组）。
全国政协常委、中国美术馆馆长、中国美协副主席吴为山认为，杨涛在“书法的空间及线性与线质的把控上是有法的，收放有度，在方圆曲直的规制内蕴中，充盈着昂扬与自信，有着极强的表现性，洋溢着天然的豪迈。”
杨涛，安徽宣城人。中国艺术研究院书法院副院长、一级美术师、教授、博士生导师。杨涛书法诸体兼擅，风格多变，追求扎实的线质，使“篆隶笔意”贯穿于书法创作之中。作品强调字与字之间的上下贯通、行与行之间的纵横开合，形成独特的面貌。
展览呈现在中国美术馆11号展厅，将持续至3月20日（周一闭馆）。
中国美术馆馆长 吴为山
书法是线的艺术。
从空间上讲，这根线将文字书写成多种书体，形态丰富而意味无穷，且在线的千般意象中对应着造化万物，既抽象也具象。从线性、线质上讲，这根线从甲骨，青铜之篆到胡杨、红柳之隶，从纸绢书写到碑碣凿刻，既有碑、帖相互作用之演化，又有笔墨纸水的融合与渗化，充满生命运动，并呈现着文化的轨迹。
我看杨涛君的书法，可以断言他在书法的空间及线性与线质的把控上是有法的，收放有度，在方圆曲直的规制内蕴中，充盈着昂扬与自信，有着极强的表现性，洋溢着天然的豪迈。这种书风的形成得益于他的个性。杨涛君对世事之洞察，敏锐而入微，研究学问深刻而旁通，有着学者的严谨与较真。然而，一旦被某种事物所感动，则情绪激昂，才思澎湃，滔滔奔腾而直入本质。这“两极”的性格表现在他的书法上，一是铁线篆，二是草书。当然他亦广涉诸体与诸家，对隶书、楷书同样用情用功，使之书法内涵更为饱满。但，主调则为铁线的沉着与狂草的飞动，在他的整个书法气象中所形成矛盾的对立统一，外溢出浩荡之才情与蓬勃之创造力。
不可忽视的是他在草书方面的成就是其天性、综合学养的结果，从笔意特点看主要得益于篆隶入草。
写铁线篆，须气静，蓄势蓄力，有耐心，有韧劲，方能笔笔圆润、笔力遒劲。杨涛君的铁线篆脱胎于李斯《峄山碑》、李阳冰《三坟记》、唐人《碧落碑》等经典碑刻；大篆则根植于三代吉金文。因此，他笔下铁线篆的刚健婀娜与大篆的厚重恣肆，以及隶书行笔的波磔熔为一炉。线质扎实、劲健、苍深，用笔峰峦起伏、迟涩飞动。不仅如此，他的草书以唐人狂草为本，兼及宋人草书韵致，取法高古，自有逸气。
通篇仰观俯察，圆融而锐利，以线统书，以势驭笔，格局宏阔……
在此引用一句杨涛自己的话：“书法是千百年来中华精神的诠释和物化”，他要“借有为之手唤醒真切，独朗真心，洞照心原……”至此，已足见书翁之意不在书，乃在文化与思想。这正是当下书坛极为可贵之处。书以载道，无道何以成书？哲思、文辞、书艺，乃至画境在交融中形成一片化机，可谓书法之至高境界。由此，也可以说，在杨涛君的书法世界里，有了浓郁的形而上意味。在通往这高渺的艺术之境过程中，他找到了无限宽广的空间。他踏实地在现代生活的体验中，感悟时代审美的内在需要，以一步一石的追求，实践着其风神独赏的书法之梦。
一条书法之线，也是一条永远延展的文化生命之线，杨涛君始终在这一维度上不断向前
（责任编辑：王伟）
