来源：网易艺术
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此次展览以时间为线索，围绕《水乡的记忆》一件作品的历史而展开，抽丝剥茧一般的向观众展现一件作品的诞生与命运，力图修复曾经断裂的记忆。
展览名称：文化和旅游部“2021年度国家美术作品收藏和捐赠奖励项目”
一段记忆的修复——袁运生《水乡的记忆》作品史研究
展览时间：20210423-20210501
展览地点：中央美术学院美术馆 四层展厅
展览简介：
袁运生先生是20世纪中国画坛的一颗星，一颗能够代表艺术自由求索精神的星。作为中央美术学院培养的优秀艺术家，他总是处在时代的潮头。在学生时代因成绩优异被寄予厚望，毕业创作《水乡的记忆》引起一些“争议”；改革开放初期，首都机场壁画《生命的赞歌》引起的广泛社会关注；声名鹊起之后，远赴重洋，进行现代艺术的探索；十几年后却毅然回国，投入到中国传统造型艺术教学体系的重构之中。他是总能够引起关注的画坛人物，更为可贵的是，他的艺术又总是不拘泥于一种形式，而有着不断否定、不断开拓的顽强生命力。
《水乡的记忆》（2020年修复后） 袁运生243×245cm 1962布面油彩2021年艺术家捐赠中央美术学院美术馆
袁运生“痴情”于艺术，自青年时代就有着自己的坚定的理想和信念，不论是否会有争议，都不与现实妥协，他一直在努力的追索。这是一种什么样理想？这是一种什么样的信念？十分让人好奇，它是如何生发出来的，更是需要探究。
《水乡的记忆》是袁运生的本科毕业创作，作于1962年，是他第一张壁画稿，可以说是他艺术的起点，也是追寻袁运生艺术精神源头的最好例证。
《水乡的记忆》油画小稿 袁运生23×29cm 1962布面油彩
1955年，18岁的袁运生以第一名的身份考入油画系，三年级时，因历史原因到农场劳动两年。1961年，重回学校的袁运生，很珍惜这个毕业创作的难得机会，全身心的投入创作之中，这幅创作成为了他的成名作，却也引起了不小的争议。一方面，是因为画作的勇于创新，对于传统文化借鉴的成功探索，获得指导老师董希文先生的好评；另一方面，1963年的文章《要正确表现劳动人民》，此画被作为典型进行了重点批判。这幅作品，虽然随着历史变迁而命运多舛，但是，像袁运生本人一样，具有着顽强的生命力，不平凡的经历也给作品抹上了传奇色彩。1963年，此画在面临被批判的前夕，意外丢失，其实为被友人保护，免遭毁灭的噩运。虽然作品原作在公众视野中消失了很多年，但它依然作为那个时代的样板，在之后的二十多年中，被不断提及，萦绕在人们的心中。
《水乡的 记忆》创 作构图局 部深化稿 之3 25×19cm 1962纸本铅笔
2020年，经尤拉女士修复三年，破损不堪的作品重新焕发了往日的光彩，这件消失多年的作品满载着时代的沧桑回归我们的视野，江丰曾说“如果这幅画尚未毁损，拿出展览，我可以预言，观众会替它平反，恢复名誉。即或从这件尝试性的作品上，也可以看出作者的艺术才能。”同时，幸运的是，袁运生一直珍藏着这件作品创作过程的画稿和笔记，整理下来，竟然有可观的一百六十余件。从最初的巴掌大小的采风速写，到有针对性的水粉人物写生；从认真制定的采风计划，到规定好每天创作时间和任务的笔记，一幅幅速写，一张张推敲画稿，一页页创作笔记，都记录着一位艺术学子追寻“油画中国风”梦想的心路历程。
《水乡的 记忆》创 作构图局 部深化稿 之14袁运生19×12cm 1962纸本墨笔
此次展览以时间为线索，围绕《水乡的记忆》一件作品的历史而展开，抽丝剥茧一般的向观众展现一件作品的诞生与命运，力图修复曾经断裂的记忆。回望作品的诞生，我们依然被袁运生绘画的直觉和表现力所震撼，可以看到这件凝结了袁运生对于世界艺术与中国传统思考，寄托了他对于中国艺术精神的自信心。修复这件作品的记忆与历史，不仅仅为这一件作品，而是以此为例，探讨艺术创作的规律，探讨作品与社会之间的复杂关系，也希望能够唤起大家的反思和思考。
本次特别感谢袁运生先生将《水乡的记忆》全套作品捐赠母校，为学院教学留下珍贵财富，同时感谢袁运生先生及其家属、好友和学生在展览筹备中给与的认可和支持。
（责任编辑：王伟）
