来源：澎湃新闻
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正在上海刘海粟美术馆展出的“六书之上：中国汉字的多重性情绪表达”正是从“书法之外的文人气象与寄托”的角度梳理馆藏康有为、梁启超、陈独秀、胡适等等诸公书赠刘海粟的墨宝，同时也延展出文人书法对当下的借鉴与反思。
康有为、梁启超、陈独秀、胡适、郭沫若、叶恭绰、黄炎培等在中国近现代历史上鼎鼎大名、乃至推动了中国历史进程的人物的手迹。目前均在刘海粟美术馆第一展厅展出，而这些人物联系在一起的是刘海粟。缓步于他们的墨迹之中，勾勒出的不仅仅是刘海粟与同时代文人交往；也勾勒出每个人物在历史中的一个片段，这些片段通过书法记录，在书法背后更看到一时一刻的“情绪表达”；将他们相连，又依稀可见“新文化运动”发展的蛛丝马迹。
“六书之上：中国汉字的多重性情绪表达”展览现场
陈独秀、胡适手书中，看新文化运动领袖的日常
展览中胡适那一句:“刚忘了昨儿的梦，又分明看见梦中的一笑！”让不少观众驻足，在默念后，也发出微笑。并探究胡适与刘海粟的交往。在落款处，胡适写到“十四年九月初识海粟。写小诗乞正。”可见两人相识于1925年秋日。
胡适《行楷》
巧合的是，胡适因提倡白话文,当时被有些人看成中国“文学叛徒”。刘海粟因首创“模特儿”人体写生,被诬为“艺术叛徒”。两个“叛徒”在上个世纪二三十年代的往来，也给当时的书画界带来一段佳话。
胡适的这首小诗写于1924年1月15日。在当天日记中，胡适说那半个月（也就是新年以来）,“烦闷之至,什么事也不能做”,于是写了这首诗。当时，胡适正在杭州西湖养病，生活较为闲适。
关于这首诗，胡适在《一九二四年的年谱》中这样评价,“今年做的诗有几首”,这是“最得意的”。胡适用自己最得意的诗题赠刚结识的刘海粟,说明对与刘海粟结识的重视和对刘海粟的高度赞许。
同一时期，刘海粟还将自己在杭州西湖所作的高庄写生扇面请胡适题字。胡适在扇的另一面题道:“我来正值黄梅雨,日日楼头看烟雾；才看遮尽玉皇山,回头已失楼前树。”这个扇面还引发了当时沪浙一带文化人争要两个“叛徒”“合璧”的扇面。此后，胡适和刘海粟一直保持着良好的友谊，交往频繁。
刘海粟西湖高庄写生扇面（20年代早期风格，康体题跋），后为胡适等题诗（非展品）
在1925年11月17日,刘海粟给胡适的信中，除了谈及师友的近况外，还邀请胡适为上海美专做校歌（现存上海美专校歌为蔡元培先生写的。胡适各种记载不见为此写的歌词，最终是否不得而知）。
胡适和刘海粟一直保持着良好的友谊。1927年5月底，胡适从美国领了博士证书，在上海租了极司菲尔路（今万航渡路）四十九号的一幢楼房住了下来。两人很快联系了起来，在来往书信中，两人还一同为国事而焦虑。在1931年共同的朋友徐志摩遇难后，他们在徐志摩的后事上配合的密切，足见两人交往的频繁。
胡适的书法风格含蓄隽永，较少注重对线条的单纯锤炼，更为重视内在的气韵和整体的表现力。其书法章法自然朴素，落笔干净明了，却写得风神潇散、洒脱自如。
同为新文化运动领袖，陈独秀的书法则多为率性而作的狂放草书。展览中一副“行无愧怍心常坦，身处艰难气若虹”七言对联，为陈独秀在狱中所写。
陈独秀《行无身处七言联》
这是1932年，刘海粟旅欧归国回到上海，听闻陈独秀遭国民党政府逮捕，被关押在南京，内心牵挂，不顾旅途劳顿，独自前往南京探访身陷牢狱的陈独秀。阔别多年之后，他们各抒己见，陈独秀对刘海粟的“模特儿风波”做出了高度评价，刘海粟则对陈独秀这些年来为新中国作出的努力表达了钦佩之情。临别时，刘海粟取出早已准备好的笔墨和宣纸请陈独秀题字留念。陈独秀不假思索，即席挥毫。上款是“海粟先生雅教”，下款为“独秀”。这幅书法风帜独标，卓尔不群，曾在刘海粟一百岁华诞时首次展出。
陈独秀与刘海粟相识于1921年，当时，刘海粟应时任北京大学校长的蔡元培先生邀请，北上讲学。不久，蔡元培因病住院，刘海粟前去探望，在病房内偶遇了陈独秀。彼时，陈独秀正以五四运动的领袖和《新青年》杂志的主编而名闻全国，刘海粟则因为在上海创办美术专门学校和主编《美术》杂志而轰动华夏。两人一见如故，像熟识已久的老朋友般畅谈起来。此后，陈独秀经常到上海布置和开展政治活动，每有空暇，总要去刘海粟那里叙旧，由于交往日密，他们的友情也愈益加深。
“六书之上：中国汉字的多重性情绪表达”展览现场
1935年，刘海粟“三上黄山”写生归来，再度前往狱中探望陈独秀，他拿出自己刚创作的《黄山孤松图》（《古松图》）与好友共赏。刘海粟在该画题记中写道：“乙亥十一月游黄山，在文殊院遇雨。寒甚，披裘拥火犹不暖，夜深更冷，至不能寐。院前有松十余株，皆奇古。刘海粟以不堪书画之纸笔，写其一。”
陈独秀仔细欣赏了刘海粟笔下黄山古松后，触景生情，感慨系之，挥笔写下：“黄山孤山，不孤而孤，孤而不孤；孤与不孤，各有其境，各有其图。”为了避嫌，他又在诗下加注道：“此非调和折衷于孤与不孤之间也。题奉海粟先生。独秀。”此外，沈恩孚和蔡元培均在此幅作品上留下墨宝。也正因为此，《黄山孤松图》成为了一件独特的艺术珍品。刘海粟得此诗款，对《黄山孤松图》更是珍爱有加。这件《黄山孤松图》现藏于上海刘海粟美术馆，近期，曾在“十上黄山绝顶人”等特展中亮相。
刘海粟《古松图》（《黄山孤松图》）纸本墨笔 1935年 刘海粟美术馆藏（非此次展品）
康梁，“维新百日”的感慨与淡然
《黄山孤松图》（《古松图》）是目前可知的、最早的刘海粟关于黄山作品。其松树的用笔已经显示出线条雄浑。这源于刘海粟在康有为处学习书法和诗文，其书法用笔学碑派石刻，在对《毛公鼎》、《散氏盘》以及张旭、怀素的大草深入研习，突出了中锋用笔，使线条厚拙、内敛、迟涩多变。
刘海粟与康有为的交往要从1922年3月讲起：当时，刘海粟在“天马会”展览上结识了慕名而来的康有为，遂盛情邀请刘海粟去他的“游存庐”做客。次日，刘海粟应约前往。康有为请刘海粟逐一欣赏他珍藏的欧洲名画，两人交流画作心得，品评名家，颇为投缘，由此，康有为就顺势收了刘海粟作为康门弟子，教他书法和文史知识以及西方文化。还为刘海粟画室题“存天阁”匾额，并书《康有为赠刘海粟怀拉飞尔行书诗轴》。
康有为 《康有为赠刘海粟怀拉飞尔画师行书诗轴》 近代 书法 刘海粟美术馆藏（非此次展品）
作为较早“放眼看世界”的中国人，康有为在此对中西方艺术进行了比较，他将中国画自元明清以来的状况形容为“衰败”，主张“以复古为更新，恢复已有但被丢弃的写实传统。鉴于此，康有为提出了不使中国画学因“守旧”而“灭绝”的良法——“合中西而为画学新纪元”。
康有为的这一“良法”对于刘海粟等一批先驱艺术家影响至深。同时，康有为也对刘海粟创办的上海美专，走中西融合之路寄予了期望。
而在书法方面，康有为著《广艺舟双楫》，以新的思想和方法去对待传统的中国书法艺术，在此次展览中，展出的是康有为晚年作品，大气浑厚却又不失飞逸。
康有为，《行书》
正如他晚年别署“天游化人”，康有为晚年书法作品没有“尊魏卑唐”的影响，而是走向了对“帖学”的兼容并包，同时融合隶、篆等多种元素。在个别字的细节处理上，有飘逸俊永之感。
值得一提的是，康有为在本幅作品上选用的印章，印文是：“维新百日，出亡十六年，三周大地，游遍四洲，经三十一国，行六十万里”，把一生最重要的政治生活概括到一印之中，抒发了自己的无限感慨。1985年，年近九旬的刘海粟用端庄凝重的楷书写下了《南海康公墓志铭》，并用“彪炳千秋”四个字来高度评价恩师一生的功业。
刘海粟《南海康公墓志铭》（非此次展品）
同为康门学子，梁启超早在1918年就经蔡元培引荐与刘海粟相识。1922年，梁启超应刘海粟邀请，前往上海美专进行以“美术与生活”为主题的演讲，强调提高群众的审美能力的必要性以及让美术走进生活的重要性，这一观点与刘海粟一直致力于推广的美育理念不谋而合。
梁启超《行楷》
在书法方面，梁启超的行书作品中有着一股清劲遒美之感，每个字在体现规范的同时又在结构上发生丰富的运笔变化。展览中一件梁启超《行楷》内容出自宋朝诗人王安石的七言绝句《北山》，原诗表达了作者晚年超脱淡然，闲适散淡的心绪。梁启超的近代美学思想给刘海粟带来了很大的思想启迪。梁启超亦用这首诗作来勉励和称赞年轻的刘海粟不惧流言，坚持办学，开拓中国新美术主义。
叶恭绰扇面
展览中还展出了郭沫若、叶恭绰、黄炎培等人的17件与刘海粟有关的书法墨迹，他们风格多样，不只可考究艺术之功夫或书法之技巧，更能从中读出内心的感受和于书法之外的寄托。
胡适 张嘉森 黄炎培的题诗
“六书之上：中国汉字的多重性情绪表达”展览现场
此外，在展览的第二展厅，展出了徐冰等7位当代艺术家以书法为载体的“实验性”作品，从文化视域中，探讨当代艺术中“笔墨纸砚”的更多可能，此又做别论。
（责任编辑：王伟）
