消息来源：雅昌原创
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有人将艺术家梁绍基和现代舞演员在开幕式现场互相致敬的画面称为本届艺术长沙最为感人的画面，与梁绍基为此次展览特别创作的作品《湖鉴》有关。他将来自洞庭湖的湖泥搬到了展览现场，经过一系列艺术处理最终转化为具有深刻意义的艺术材料。干燥后的湖泥呈现出一种类似黑色青铜镜的质感。而开幕式上的《泥上舞》，将泥土与舞蹈、声音和肢体运动相结合，创造出独特的视听体验。
梁绍基回忆创作过程表示：“很多艺术家参与了这次活动，一起去寻找那些原汁原味、留存下来的地方，在过程中还发现了一些老码头里残留的瓷片，这让我很激动。这些泥土是历史的见证，就像青铜器一样，有着深厚的文化底蕴。把从湖底挖出的泥制作成青铜镜，一方面重新认知楚文化的底蕴，另一方面也折射出我们现在的生态性。”
梁绍基表达了对自己个展主题“丝丝楚吟”的理解——“丝”指蚕丝，寓意大道至简、大道皈依、大道无师。“我把我的感知全部融入到作品中，想营造出一种虽空灵却能被感知的氛围。这种创作理念也与沈勤先生的作品相呼应，他的个展以‘幽幽清音’为名，‘幽幽’即为‘悠悠’，绵绵不绝，纯净而虚空，充满了禅意。”
在此次个展中，沈勤共展出近年创作的山水系列17件，依然使用从众多材料中挑选出来的雁皮纸，有纯粹的黑与白，也有绚丽的粉、亮眼的绿以及明丽的黄。在沈勤亲力亲为打造的纯白空间中，沈勤便不再使用传统的托裱方式——因为会把墨全部堵死，转而将大尺幅作品使用亚克力悬浮装裱，竖轴长卷采用悬挂的方式，甚至将纱布作为托裱材料。从画前经过的观众带起一阵清风，画作似乎也能随风而去。
此次展览将持续至2025年3月30日。策展人吴洪亮建议观众从沈勤个展的展厅开始，逐步过渡到梁绍基个展的展厅。这种从山水到蚕丝的观展路线，旨在通过层层递进的体验，最终构建一个开阔的共情场域。连续三次参与“艺术长沙”策展工作，让吴洪亮持续践行自己的策展主张，联合艺术家对湖湘文化做出新的解读，并为长沙在地艺术带来新体验。开幕式当天晚上，雅昌艺术网对话吴洪亮，他一方面为展览所呈现的效果而欣慰，一方面又表示所有的现场都在预判之中。
（责任编辑：王伟）
