来源：书法田园
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吴玉如
启功先生曾称赞吴玉如为“三年年来一大家，董其昌后无第二”，然而吴玉如对此却并不太高兴，因为吴玉如“并不喜欢别人称他为书法家，每听此言，他都无可奈何地苦笑一下。”这种“苦笑一下”的含义，对他人还是对吴先生自己都是意蕴颇深的。
作为一位精于考据、训诂、音韵和诗词之学的学者，我们未能看到吴玉如有多少重要的一家之言传世，我们有幸的是欣赏到他许多书法遗迹流传下来。
吴玉如书法
吴玉如（1898—1982），名家禄，字玉如。中年号茂林居士，晚署迂叟。安徽泾县人。曾任教于南开大学文学院，工商学院、津沽大学、并为津沽大学文学系主任。
1979年，吴玉如在工人文化宫授课
吴玉如的书法，无论是行草书，还是小楷，都是筑基于魏晋风度之上，以近古的笔调诠释帖学，创造出别开生面、清新自然的书风，一扫明清帖学末流之衰陋靡弱，让帖学书法在碑派流行的时期重焕光彩。由此看，吴玉如在书法史上的意义是十分重要的。
吴玉如书法
如果将吴玉如书法置诸书法史中，我们看到的是一个能力全面、修养有素的书法家形象。比如他的代表作《自书诗稿》（下图），在作品中，圆润饱满的笔态、弹性感很强的线条、修长而古雅的结体等综合展示了一种文化精神上的“逸”的品位。这无疑是历来文人雅士所期期以求的一种境界，吴玉如书法幌惚得之。
吴玉如书法
比起沈尹默的书法，它散宕些，更有“晋人风度”；
比起白蕉的书法，它茂密些，只是缺少一些气息上的静穆感；
比起谢无量的书法，它多多少少显露出唐书的影踪，好像还有些理法的外在化的讲究；
比起邓散木的书法，它的点画的表现力，及张力与质感而言要大气而深刻得多。这是一种横的同代书法比照。
吴玉如书法
如果拿古与今纵向来比较的话，吴玉如的书法毕竟在格调和境界方面无法与王羲之、颜真卿苏东坡等相提并论，就驾驭笔墨的技术性的娴熟度而言，或许吴玉如差得还不算太多，但在“大笔墨”——整体的艺术氛围与精神气象的把握、处理、表达上，吴玉如就差多了。
比如吴玉如对于章法的处理的简单化，只重“实”处的有笔有字处，而未能在“虚”处的无笔无字处用心，因而整体的艺术秩序有些杂沓和简单——较为局部化——重视字的个体与点画的个体了。
吴玉如书法
纵观中外艺术史，举凡屹立不倒的大家，总是善于整体处理的，在艺术作品的全体展现出强烈的审美趣尚、情绪、或者观念。因此就其局部来说，都要既独立又统一在整体构意中，大概这也是小家大家、家与匠的区别之一处。
尽管如此，吴玉如书法毕竟是深会“晋唐”这个“上法”的少数现代书家之一，他的实践告诉我们，他的书法取向的确是远法而不是近取，是在“艺术——优美”这样一个传统审美观念指导下的实践，而不是盲目猎奇和不识书艺真谛的偏离于典范的“美”。
吴玉如书法
吴玉如书法所表现的渊雅洒脱的美感，是独具风采的，具有个性化的意义泛常而论，我们的审美体验可以在他的书法创作中欣赏到书法传统功力的深厚感、技巧表现的娴熟与优美感，以及浓郁的传统文化气息。
吴玉如书法
当然，以吴玉如为代表性的书家对于书法美的“美”的认识是十分传统，或者说很古典的。他们审美的外限当难以逾过书法中的徐渭、傅山草书的框限。
所以，以历史的眼光来看，吴玉如算得上一流书家，但难言“三百年来第一”。
（责任编辑：王伟）
