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杨荷香岩彩画《故宫内廷》之《干清门》 120x120cm
我们的绘画艺术是建立在东方哲学与审美基础之上的。以少胜多、以粹概全的创作理念，让作品早已超越了对物象表面的模拟和再现，传达出意境之美。也因此，我们能从古往今来的传世青绿名作中体会到作者或壮阔或婉转的诗意心境。
岩彩画，因其材质的物质性，用半抽象或抽象的画法描绘着自然或人文景观。石青和石绿的青绿之色如同色彩骨架，支撑起岩彩画的诗意绚烂与富贵典雅。
杨荷香岩彩画《故宫内廷》之《交泰殿》 120x120cm
岩彩艺术家杨荷香，在岩彩材料使用上大胆且善于色彩搭配。她的作品无论从构图，还是从用色，都有一种大开大合的鲜明气势。
杨荷香岩彩画《故宫内廷》之《坤宁宫》 120x120cm
这个风格，可以从她的岩彩画《故宫内廷》系列作品中看到。作品中，饱和的石青、石绿和金属箔交相辉映，展现出了故宫六百多年的金碧辉煌与典雅韵美。
杨荷香岩彩画《故宫内廷》系列120x 120cm x 4
在《天山之境》中，深浅不同的多种石青描绘出天山的巍峨与错落。画面中，金箔的云与青金石色的天，水晶末的白雪与深蓝的石青山体，在色彩搭配上，都形成了非常强的对比，于相反相成中，使各种颜色更加突出明朗。
杨荷香岩彩画《天山之境》 73x51.5cm
与《故宫内廷》系列和《天山之境》的大视角和大对比不同，《沁》这幅作品着眼于小景观，一处秋季的荷塘。然而小景观也有大意境。杨荷香用深浅不同的石绿和石青以及石青、石绿的叠色描绘出荷塘中荷叶的千姿百态：有的凋零浮于水面，有的正郁郁葱葱挺拔向上。
杨荷香岩彩画《沁》 200x200cm
荷叶丛中，一朵秋季的荷花绽放，为整个荷塘增添了秋的生机。作品色调以低饱和度、弱对比的青绿为主， 绿色时而浮起时而溶于青绿，整个画面有了水墨的诗意韵味，淋漓而烟幻。
杨荷香岩彩画《沁》局部
从大气磅礴的《故宫内廷系列》、《天山之境》到《沁》香的小荷塘，纵观这几幅岩彩作品，或庙堂气象或绚烂弘盛或清润婉约……青绿之下无不蕴涵着一缕缕东方美学的诗意绚烂与简约典雅的中国风！
（责任编辑：王伟）
