来源：北京书画艺术院
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郑板桥 竹石图 179.5×101cm 水墨纸本 立轴
郑板桥（1693-1765）
竹石图
款识：1、一半青山一半竹，一半绿阴一半玉。请君茶熟睡醒时，对此浑如在岩谷。乾隆乙酉（1765年）春，板桥郑燮。钤印：郑燮印、 潍夷长
2、文与可画竹，胸有成竹，郑板桥画竹，胸无成竹。与可之有成竹，所谓渭川千亩在胸中也。板桥之无成竹，如雷霆霹雳，草木怒生，有莫知其肰而然者，盖大化之流行其道。如是与可之有，板桥之无，是一是二，解人会之。钤印：二十年前旧板桥、有数竿竹无一点尘、 歌吹古扬州
著录：
1、《扬州八怪》，大阪市立美术馆，昭和44年（1969年）。
2、《中国绘画综合图录第四卷》日本篇JP32-003，铃木敬编，财团法人东京大学出版会，1983年。
3、《郑板桥书画选集》P56，山东美术出版社，1987年。
展览：
“扬州八怪”，大阪市立美术馆，昭和44年（1969年）4月26日至5月25日。
尺寸：179.5×101cm 约16.3平尺
郑板桥（1693-1765），名燮，字克柔，江苏兴化人。康熙秀才、雍正举人、乾隆元年进士。中进士后曾历官河南范县、山东潍县知县，有惠政。一生主要客居扬州，以卖画为生。“扬州八怪”之一。其诗、书、画均旷世独立，世称三绝，擅画兰、竹、石、松、菊等植物，其中画竹已五十余年，成就最为突出。
墨竹始于五代，南唐后主以金错书法写墨竹，是双钩画法。蜀之李夫人见月下竹影翩然，有所领悟而作墨竹图。宋代文与可画墨竹最为著名，之后各代都有长于墨竹的人，以清代郑板桥为最著名。士人以物比德，梅竹兰菊岁寒四友是君子节操的象征。板桥所作竹不讲师承，风格峭硬，自称“四时不谢之兰，百节长青之竹，万古不败之石，千秋不变之人”。这幅竹石，同样的是他富贵不淫、贫贱不移的人格化身。
郑板桥生于日渐破落的书香门第，幼随父学，16 岁随陆震学作词，是 “扬州八怪”的代表人物，也是清代著名的艺术家吗，诗、书、画三绝，其中最受欢迎的就是郑板桥的画，而其以竹为最佳。竹是郑板桥一生的最爱，所以他在这上面也下了很大功夫，四十年助其胸有成竹，被历史记载。
这副《墨竹图》创作于乾隆乙酉春，也就是乾隆三十年（1765）春，正是乾隆皇帝第四次南巡驻跸扬州之时。时年郑板桥已73 岁，就在十二月十二日，郑板桥于老家兴化与世长辞，因此此作品意义非凡，可谓其重要作品之一。
画面绘几丛修竹立于岩石之前，下有兰蕙映衬，恰如天成，呈自然之趣。修竹安排错落有致，竹竿细密却透着力量，竹叶以硬毫之笔挑、剃出来，且呈隶书之撇捺，竹干亦如篆书之笔意，摇曳而生姿。石间题有一诗 ：“一半青山一半竹，一半绿阴一半玉；请君茶熟睡醒时，对此浑如在岩谷。”两者之间浑然的搭配，让画作有了非凡的气势。此外，款识间板桥语：“文与可画竹，胸有成竹；郑板桥画竹，胸无成竹。与可之有成竹。正所谓：“书法有行款，竹更要有行款，书法有浓淡，竹更要有浓淡，书，去有疏密，竹更要有疏密。”他对诗书画的态度，人们都能从他的字画中体味到。
据板桥自题《墨竹图》云：“东坡、鲁直作书非作竹也，而吾之画竹往往学之。黄书飘洒而瘦，吾竹中瘦叶学之；东坡书短悍而肥，吾竹中肥叶学之。”画竹之法从书法用笔中来，此图体现的尤为明显。高竹瘦叶撑满画面，乃以淡墨黄体瘦笔来处理；画面最重处的肥叶选择以浓墨苏体肥锋描绘，既与高竹、岩石区别开来，又加重了画面感，可谓“适其天，全其性”。
此作品经由多次出版展览，流传有序，值得大家藏之宝之。
（责任编辑：赵慧俊）
