中国美术馆学术邀请系列展“我从长安来——邢庆仁画展”在京开幕

来源：神笔奖时间：2019/8/16 16:32:30

来源：中国美术馆

本网讯：2019年8月15日，由中国美术馆主办的“我从长安来——邢庆仁画展”，在中国美术馆4号展厅拉开帷幕。展览被列入“中国美术馆学术邀请系列展”之中，分为“俯仰大地”“点亮家园”“立在长安”三个部分，展出邢庆仁各个时期的代表性创作、手稿等共59件。这也是邢庆仁从艺30多年来，首次在中国美术馆举办个人展览。

开幕式领导

　　全国政协常委、中国美术馆馆长、中国美术家协会副主席吴为山，全国社会保障基金理事会原副理事长王忠民，全国政协常委、民盟中央常委、故宫博物院原副院长宋纪蓉，中国美术家协会副主席、江苏省国画院院长周京新，中国国家博物馆副馆长刘万鸣，中央美术学院教授、美术史论家邵大箴，中央美术学院教授、美术史论家薛永年，中国美术馆原馆长杨力舟，全国政协委员、北京画院副院长吴洪亮，中国美术馆党委副书记、纪委书记张百成，陕西国画院原院长苗重安，中国国家画院国画院副院长范扬，天津美术学院、中国画学院院长李孝萱，西安美术学院副院长朱尽辉，陕西国画院原院长张立柱，陕西国画院副院长王潇等嘉宾以及画展的主人、艺术家邢庆仁出席开幕式。开幕式由中国美术馆副馆长安远远主持。

　　吴为山、邵大箴分别为展览致辞，邢庆仁致答谢辞。随后，吴为山向邢庆仁颁发了捐赠证书。

全国政协常委、中国美术馆馆长、中国美术家协会副主席吴为山致辞

　　吴为山介绍，《我从长安来》这个题目有两方面含义，第一是地域层面，他从长安来；第二是文化层面，以长安为象征的中华文化之源头。这是他回顾和概括自己近40年创作生涯的由衷之言，是他对自身艺术思想和文化意识最贴切的表述。作为一位出生在陕西的艺术家，他满怀赤子之心，用手中的画笔描绘这片古老而丰饶土地上的历史与人文，表现生活在这片土地上的生命的坚韧。“我从长安来”，这是一个很有深度和温度的表述。在这其中，“我”的感知、“我”的经验和“我”的直觉，是穿越历史星河的光，更是深沉而温暖的爱。邢庆仁先生的人格、品格和情感也深受黄土高原的滋养，他是一位朴实、诚恳、温暖的艺术家。

中央美术学院教授、美术史论家邵大箴致辞

　　邵大箴从邢庆仁青年时期创作的《玫瑰色的回忆》讲起，追忆了这幅作品获得第七届美展“金奖”背后的故事。“这幅画当时打动了人心，现在看来，还是越看越有味道，越看越能理解它的精神内涵。我认为应该放开手脚让画家更自由地表达自己的感情，表达时代的理想，中国画就更有魅力，更能吸引人。”邵大箴评价到，邢庆仁的绘画表达了他的感情与感受，表现了日常生活中的诗意，他的画不是装腔作势，而是真情实感，笔墨自由，个性率真，值得我们学习。

艺术家邢庆仁致答谢辞

　　邢庆仁对中国美术馆所提供的学术平台和吴为山馆长的邀请与肯定表示感谢，他说，自1989年我创作《玫瑰色回忆》到今年刚好30年，当时是29岁，如今是59岁。那时候好多事情都不明白，也弄不清楚，但有一点从来也没有停歇，一直都在努力，就是找寻生活、找寻艺术，也在找自己。“画画是人内心的独白，只有画出自己才能点亮人性。人什么时候开始过日子不躲不藏，在真实中找到自己，才有意义，因为，真是一切艺术的骨肉灵魂。”他说。

吴为山馆长向邢庆仁颁发捐赠证书

中国美术馆副馆长安远远主持开幕式

嘉宾合影

　　邢庆仁，1960年出生于陕西省大荔县北社村，1986年毕业于西安美术学院国画系；现任陕西省美术博物馆馆长、中国美术家协会理事、陕西省美术家协会副主席；曾任陕西国画院党总支书记、常务副院长。1989年，邢庆仁创作的《玫瑰色回忆》获“第七届全国美术作品展览”金奖、最优秀作品奖、新人奖。2015年，他被中宣部、人社部、中国文联授予“全国中青年德艺双馨文艺工作者”。

　　邢庆仁的艺术创作始于1980年代中国现代艺术勃兴之时，邢庆仁接续了“现实主义”的创作观念，他长年累月携带纸和笔在渭北高原上写生，爬上爬下亲近这块黄土地，他相信只有自己双脚站在这块黄土地上，才能够依稀听见来自历史的旷野的呼声，这是祖祖辈辈生活在这块土地上的人的生命的凝结，他要为他们的生命精神塑像。30多年邢庆仁和老乡们一起生活，不改乡音，听他们说话、和他们聊天，画他们的生活，创作了大量优秀作品，其作品也被学界称为“乡土表现主义”与“魔幻现实主义”结合的代表。在邢庆仁看来，俯仰大地、点亮家园和立在长安，是对自身艺术思想的最准确写照。

　　“俯仰大地”是基石，就像邢庆仁画面中描绘的，所有的生命都是从这块土地孕育而生的，大地既是生命之光的开始，也是生命结束后的归宿。乡土表现是邢庆仁多年来主要创作的方向。这些绘画用笔苍劲、色调深沉，所有的人物都隐迹在画面的调性之中，呈现出“吾土吾民”的精神旨归。在展览中，既有《狮子吼》《柳林》等注重表现性笔墨的绘画，亦有《古道》《龙上》《黄河边》《月亮的话》《塞上》《过兰州》《坐在一起的人们》等更注重图像性的绘画。邢庆仁对于生活在这块土地上的人民有着深入刻画和塑造，这些绘画皆展现了他内心深处最深沉的爱。在这些绘画中，我们也能够清晰地看到和感受到渭北高原上农人的生活，他们属于这块土地，他们的身体就是从这块土地中生长出来的。邢庆仁的身体也是这块土地的一部分。

　　“点亮家园”是祈愿，是邢庆仁为无名者的生命赞歌。他深刻理解了灿烂的文明是由人类用双手创造的——面对人生、面对这转瞬即逝的生命，就要热烈的活。因此这些绘画中又是一番春意盎然的色彩。如果说“俯仰大地”部分中作品展现的是历史长河的悄无声息，是男人和土地，是萧瑟的秋或凛冽的冬，那么这部分描绘的则是温暖的、湿润的风，是女人和桃花，是充满了勃勃生机的春天的意象。展览中《春天》《收春图》《桃花春》和“写生”系列中，饱含的是对生命的热切的希冀之情。邢庆仁时常到渭北高原上写生，尤其是春天的景物，在高原上看见盛开的桃花前的美丽的女人们，最令其感到生命的跃动，欢欣鼓舞。

　　“立在长安”是坚守，邢庆仁对于生命的一切体验，都是这块土地的历史和现实给予的。邢庆仁在创作上主张顺应内心，以展览中《霸王》《长安》《十八会》《沃土》《沣浴》《紫阳》为代表，呈现的是一种截然不同的超现实主义的视觉景观。霸王之所以成为邢庆仁绘画中的主要形象，还在于秦腔《霸王别姬》中的霸王象征着一种历史和人生的悲剧性。而秦腔艺术的朴实、粗犷和豪放，使霸王的悲剧性意味就更为强烈。在《霸王》中，邢庆仁将戏曲中的霸王构设在一群渭北高原上的农人之间，以至于这些绘画带有强烈的魔幻现实主义色彩。对于邢庆仁而言，这些绘画是由心而发的，也显现了他生命经验和思想经验的自然和真实状态。

　　中国美术馆是国家最高美术殿堂，是普及美育的公共文化平台，有责任通过收藏与展览、研究与教育，为新时代中国美术事业的发展开创新的篇章。自2017年始，“中国美术馆学术邀请系列展”作为自主策划的品牌展览，邀请当代具有影响力的高水平美术名家举办展览，力图更明确展现中国美术馆倡导的文化精神和美术创作方向。“我们非常感谢艺术家们能够将部分作品捐赠给中国美术馆，为全体人民所共享。我们希望，通过对德艺双馨艺术家作品的展览，激励广大文艺工作者在习近平总书记的文艺座谈会讲话精神引领下为中华民族伟大复兴的中国梦而不懈努力，为人民抒写，为时代放歌。”吴为山说。

　　邢庆仁是践行“深入生活、扎根人民”创作思想的代表性艺术家，他的创作以现实主义为本，紧紧围绕描绘和表现人的生命状态，生动体现了一位人民艺术家的人文素养。“我从长安来”的展览主题，呈现的是邢庆仁对陕西这片黄土地和生活在黄土地上的人的深沉的爱，以及他内心深处对这片黄土地厚重的历史和人文积淀的遥想。

展览呈现在4号展厅，持续至8月25日（周一闭馆）。