来源：艺飞万家
本网讯：书法用笔是中国画造型的语言，离开了书法用笔，就很难言中国画。历史上，从宋开始，中国传统画学一直延续着书画一体的原则。古代、近代大师级的画家，如赵孟頫、徐渭、董其昌、石涛、郑燮、吴昌硕、黄宾虹等，书画诗文样样精通，把书法的技法、笔墨融入到自己的绘画中，是以书入画的倡导者和实践者。
现在一些人认为，学习国画只要练习素描即可，以至于一些画家字不过关，笔无骨力，单薄脆软，拉出来的线条如柳条竹笋、水荇秋蓬，柔若无骨；还有一些国画全由块面组成，看不到一根完整的线条，使国画的表现力大大降低。这就抹杀了中国画的特点和东西方绘画的本质区别。国画用笔的核心是“写”，而西画用笔的关键是“描”；国画以线条为主，西画以面体为主；国画追求的是意，西画追求的是形；国画讲究散点透视，西画讲究焦点透视。国画艺术最关键的是线条，而线条之法则来源于书法用笔。
中国画用笔讲究书写性，点、线要力透纸背入木三分。纵观中国美术史，可以得出这样的结论：工画者多善书，古代的大画家也是书法家。近百年的画坛大家，也传承了以书入画的传统。潘天寿的书法功底使其绘画笔力千钧，张大千的魏碑行书使他的绘画线条如铁线银钩，陆俨少独创的“勾云法”来源于其行云流水般的书法……国画注重以线条为骨架来造型，通过不同的线条去捕捉物象的形体和动感，体现笔墨的韵律和节奏。常临帖的画家，其线条比较秀美；常写碑的画家，其线条比较拙厚；常临金文的画家，其线条比较雄浑。作为国画的造型手段，线条艺术蕴含着博大精深的文化内涵，具有独特的节奏感和韵律美。
书法是国画的有力支撑，“骨法用笔”是东方绘画的精髓。如无书法作骨架，国画就会缺钙，就会得“软骨症”。欲学国画，先学书法，或者书与画同时学习。这是由国画的特质决定的，不以时代的变迁而改变。
（责任编辑：张姣姣）
