来源：国际艺术家联盟
本网讯：黎塞留馆的一层，这里是法国雕塑馆。
《被缚的奴隶》罗丹作品
【小编有话】雕像中人物挣脱束缚的表情，身体的动态、力量感，表现的是那样传神，让人叹为观止。
《马拉松战士宣布胜利（The Soldier of Marathon announcing the Victory）》，作者Jean-Pierre Cortot（1787-？）
《倾身靠在一个柱子上的阿芙罗狄蒂》公元前5世纪的希腊雕塑的一个罗马复制品，作于1-2世纪。
《婴儿时期的俄狄浦斯和Phorbas》（The infant Oedipus and Phorbas）作者Antoine-Denis Chaudet （1763-1810）
《睡着的萨提尔（Sleeping Satyr）》或《喝醉的萨提尔（Drunken Satyr ）》，原作名称为《Barberini Faun》，这件复制品的作者Edme Bouchardon。
《手拿着一个小猫头鹰，戴着头盔的弥涅耳瓦（Helmeted Minerva holding a tiny owl）》，作者不详。
《俘虏组雕》
【小编有话】这组“俘虏”的群雕，四个人物表情形态各异，非常传神。你看这位武士的神态，让人感受到他英勇不屈、嫉恶如仇的精神。
《包杰斯斗士》
【小编有话】包杰斯斗士是一件原尺寸的希腊风格大理石雕塑，表现了一名挥剑的人，创作于公元前100年的以弗所。并被阿加西亚斯，多西休斯之子至于一个底座之上。早在1611年之前，在Nettuno，古老的Antium地区，尼禄一处海边寝宫的遗址中，雕塑就已经在那了，从人体的姿势上可以清楚的看出来，这雕塑所表现的并不是一名角斗士，而是一名正在与骑马的作战的战士。据Friedrich Thiersch推测，这更像是表现阿西里斯正在于骑马的亚马逊人作战。雕塑在罗马被波各塞家族纳为自己的藏品之一。放在波各塞公园专门为它为命名的房间一楼，在18世纪80年代初期，由AntonioAsprucci 重新装饰过。在1807年被CamilloBorghese卖给了拿破仑。当波各塞藏品被卢浮宫接管后，雕塑也被移到巴黎，并直至现在。
《列达与天鹅（Leda and the Swan）》，作者：Jacques Sarazin（1588（90）-1660）
《蹲着的阿芙罗狄蒂》（CrouchingAphrodite，即维纳斯）。真人大小：高度0.71米。作者不详。
《年老的半人马被爱洛斯捉弄》（Old Centaur teased by Eros），17世纪意大利出土的文物。这件作品是公元前2 世纪的希腊雕塑的罗马复制品，作于1-2 世纪。半人马是希腊神话中的一种性格温顺的动物，爱洛斯是希腊神话中的小爱神，相当于罗马神话里的小爱神丘比特。
【小编有话】在提沃利（Tivoli）的哈德良庄园（Hadrian's Villa）里，人们发现了与这件作品同样的一件雕塑，用灰黑色的大理石雕刻而成，此外还发现了同样质地的灰黑色大理石制作的另外一件雕塑：《年轻的半人马嘲笑受伤的爱洛斯》（Young Centaur laughing at Eros's wounds）。这一对雕塑，现在Capitoline Museums 博物馆展出。因此，人们估计卢浮宫的这件作品，本来也是一对雕塑之一，但是不知道另外一件雕塑在哪里。
《宁芙与贝壳（Nymph with a shell）》，作者不详。作于公元一世纪。这件作品高度0.60 米。
【小编有话】原在凡尔赛宫花园，这是早期的宫廷庭院里的雕塑，透着细腻的古典美。
以上三幅是古罗马馆的浮雕作品，也是精美的让人窒息。
《The Farnese Bull》：古希腊时代留下的最大型的一件雕塑作品。
《宫廷庭院中的狄安娜雕塑》
【小编有话】在欧洲神话传说里狄安娜，她手持精美的弓箭，容貌美丽，身材曼妙，两腿修长，腰肢纤细；她皮肤白皙光滑，通身闪耀着月亮圣洁的光芒；棕色卷曲的长发；她的眼睛有如月亮般澄澈又灵动，颜色是深邃幽静的深蓝色；她的睫毛浓密；她的嘴唇红润，嘴角带着一丝庄重和威严；在欧洲人的眼里她是处女的化身和代名词，法语是同一个词。
《天使》
【小编有话】这个天使的雕塑动感十足，翅膀展开，身体前倾，全身肌肉协调舒展，欲将向上飞起，动作非常美。
从《蒙娜丽莎》展室通到大画廊，在位于大画廊的中部走道上有这样一尊雕像，罗马战士坐在一个圆形的战车上，就在这个塑像附近，能找到达芬奇的油画连成一排，除了《蒙娜丽莎》外还约有五六幅。达芬奇一生的作品并不像其他画家那样传世很多，所以能在卢浮宫见到达芬奇的这些主要作品，非常幸运了。
《Mattei 的雅典娜》
【小编有话】《马太的雅典娜》（Mattei Athena），作者可能是希腊雕塑家Cephisodotos或Euphranor，作于公元前4世纪的雅典比雷埃夫斯港口（Piraeus），这件公元1 世纪的罗马复制品高度2.30米。公元前4世纪希腊雕塑作品，人物的表情，肌肤和衣服的质感表现得真好啊，2400年前的作品，不能不让人感叹其精致完美。
《Sosikles 类型的受伤的亚马逊人》（Wounded Amazon of theSosikles type） 这是公元前5世纪的希腊雕塑的罗马复制品，高度1.88 米。亚马逊是希腊神话中的一个女人部落。
《古希腊美神俄佛洛蒂斯和小天使嬉闹的雕像》
《木雕圣母子》
《圣女玛丽·马德莱娜》
【小编有话】雕像圣女表情安详，眼光垂看，给人圣洁的感觉。
卢浮宫中庭雕塑《奔跑的女神》
《女神胸像》
《Mattei 的雅典娜（Mattei Athena）》另一角度拍摄
《Mattei 的雅典娜（Mattei Athena）》，原作是公元前4世纪希腊雕塑家Cephisodotos 或者Euphranor 的作品，这是公元一世纪的罗马复制品，类似于青铜雕塑作品《PiraeusAthena》。这件作品很高：2.3 米。
《带着常青藤花冠，拿着葡萄的迈娜德（Maenad crowned with ivy and grapes）》，作者不详，公元前3 世纪的一件希腊雕塑的罗马复制品，作于大约1-2世纪。这件雕塑的高度为1.76 米。
《帕修斯杀死了女妖美杜莎》（Perseus），又译作帕尔修斯，希腊神话中的英雄，宙斯的儿子。他建立了很多功业，包括杀死了女妖美杜莎等，他是雅典城的创立者。作者卡诺瓦（意大利）（Antonio Canova，1757-1822）
绘画艺术区是卢浮宫最大的展区，整个三层都是绘画艺术展区，加上德农馆的全部二层，展出面积差不多有卢浮宫博物馆展区面积三分之一，一万多平方米，几千件作品。这里展出的是欧洲15世纪至19世纪的绘画艺术作品，按地区分成三大块展出。上期漏掉了一些巨美的画作，这期补充下。
这是一组很大的装饰画，照了全景，画作的细节就看不清了，现场看非常清馨唯美。
《帕修斯和安德洛墨达》英雄杀死巨龙，救出美人。
【小编有话】安德洛墨達（古希腊语：?νδρομ?δα），希腊神话人物，埃塞俄比亚公主。她的母亲卡西俄珀亚曾骄傲地说安德洛墨達比所有的海中神女都美，因而触怒海中神女，为此她被拴在海岸边一块岩石上准备献给海怪刻托。碰巧珀耳修斯经过此地，将她救出，之后两人成为夫妻。仙女座的传说由此而来。
《圣约瑟夫，木匠》
《丢勒自画像》
【小编有话】阿尔布雷特·丢勒（Albrecht Dürer ，1471－1528） 生于纽伦堡，德国画家、版画家及木版画设计家。
《作弊者》G.De La Tour（荷兰）
【小编有话】这幅作品，反映当时人们的世俗生活，画中左面的男子正在作弊，画作描绘出每个人的表情和心态。
《吉普赛女郎》
《母与子》 维瑞•勒布伦夫人
《雷卡米埃夫人像》
《岩间圣母》 达芬奇，祭坛画作于1483-86年199*122cm
【小编有话】此画是列奥纳多·达·芬奇应一宗教团体之请而为米兰的圣弗朗切斯科教堂的一间礼拜堂作的祭坛画。此画以圣母居图中央，她右手扶婴孩圣约翰，左手下坐婴孩耶稣，一天使在耶稣身后，构成三角形构图，并以手势彼此响应，背景则是一片幽深岩窟，花草点缀其间，洞窟通透露光。此画虽属传统题材，然表达手法和构图布局皆表明达芬奇的艺术水平之高深。人物，背景的微妙刻画烟雾状笔法的运用，科学地写实以及透视，缩形等技术法的采用，表明了他在处理逼真写实和艺术加工的辩证关系方面达到了新的水平。
《岩间的圣母》细部——圣母像
《岩间圣母》局部 天使像
右侧坐在地上的天使，作为自天而降来到人间的美丽使者，她的形象被刻画得最美，脸上展现着达芬奇式的微笑公式，右手指着这幕受洗的趣剧，也像亲人一般似乎在庇护他们。
《施洗者圣约翰St. John the Baptist》胡桃木板上的油画69×57cm,卢浮宫藏，作于1513年-1516年间，画面《圣经》中施洗者圣约翰。
【小编有话】画面上，圣约翰上身裸露，几乎整个身子没入黑暗中。他一手拿着十字架，一手指向天空，脸上露出狡黠而神秘的微笑。画中的圣约翰的脸庞线条都显得异常柔和，甚至说妩媚也不为过，简直男女莫辨。有人说，这是以画家钟爱的男模特为原型的。我把它称之为“男版的神秘的微笑”。
但凡与圣母圣子有关的油画作品中，经常伴随着出现约翰的身影，就像是耶稣的童年伴侣，他的年龄通常要比耶稣稍大一些。比如上面这张达芬奇的速写画中就是。
《美丽的费罗尼埃》又名《戴头饰的女人》达芬奇作于1490-96年，木板油彩画，62x44 cm，卢浮宫藏
《巴-卡斯蒂里昂伯爵像》拉斐尔作品,1519年作,82x66cm
【小编有话】这幅作品真切而又生动的反映了这位政治家、外交家兼学者于一身的形象特征：他那黑亮、锋利而又平和的眼神，好像能看穿一切；他那微红、紧闭、外柔内刚的双唇，显示了他自信果断、严谨和善辩的机巧；微微翘起的下巴，那浓密、整齐的络腮胡子，显示了意大利16世纪文艺复兴时期学者特有的风范；那黑色的礼帽、白色的衬衫、灰黑色的素装，又反映了被画着在当时主张摒弃艳装、提倡素装的时代风尚。拉斐尔的这幅肖像画如果和另外两位杰出画家相比：他的画既没有达芬奇画中的朦胧、神秘的晦涩，也没有米开朗琪罗雕像中那紧张、沉重的悲剧意识。他的画单纯、明快、温煦、甜美，与达芬奇和米氏相比显得更亲切，更平和，更能接近一般欣赏者的审美。
《阿拉贡的约翰娜》拉斐尔
【小编有话】这件作品是拉斐尔传世的肖像画中最经典的画作。紫红色与褐色融合的深色调突出了人物高贵的身份，面部的神态也描绘得很精彩。拉斐尔对于女性之美有自己独到而深刻的理解。
《 拉斐尔及其友人》画面左边为拉斐尔本人，1518年卢浮宫藏
《金丝雀圣母》拉斐尔
《掀开纱巾的圣母》拉斐尔,1510-11年,68x44cm,卢浮宫藏
《圣米歇尔和龙》拉斐尔油彩板画,1505年作，10.75 x 12.25 cm
【小编有话】圣米歇尔在《圣经》中的几次出场基本奠定了他作为天使、天国的战士、圣兵的统帅以及最后审判时辨别灵魂质量的关键人物的完整形象。因此，手持腰佩兵刃（多为宝剑）、持有称量灵魂的天平、脚踩恶龙是圣米歇尔在艺术作品中出现时的形象特征。我们对《圣经》知之甚少，所以对这些典故很陌生。巴黎就有个“圣米歇尔广场”，中央就立有一个“圣米歇尔屠龙”的青铜雕。
《查理十世在卢浮宫举办的1824年沙龙的艺术展览上颁奖》，作者Francois-Joseph Heim，这幅作品较好的反映了当年法国的官方艺术沙龙的艺术盛况。
《老妇人肖像》汉斯·曼姆林(1433-1494)
《钱庄老板极其妇人》昆廷·梅齐丝(1465-1530)
《殉教者》德拉克洛瓦，（罗马皇帝）戴克里先统治时期，溺死在台伯河里的一个基督教殉教徒。
《荡秋千》雷诺阿
《伊蕾娜-卡昂-达威尔小姐像》雷诺阿
【小编有话】卢浮宫里的藏画太多了，还有不少德加的作品，更多的是一些不太知名或者说国人不知道的画家作品，但却件件都是精品。
《法国国王弗朗索瓦 路易十三》
《女占卜师》卡拉瓦乔，油画 1590年作， 99×131厘米， 卢浮宫藏
卢浮宫黎赛留馆的建筑外观
卢浮宫广场上的路易十四国王——太阳王雕像
（责任编辑：王伟）
