来源：一如书画
本网讯：黄公望有言，“诗要孤，画要静”。我想，此中蕴含着深刻的人生体验。近观北宋范宽所作《临流独坐图》，谓之此画乃“真得山静日长之意”，宋代唐庚（子西）有《醉眠》一诗云，“山静似太古，日长如小年。余花犹可醉，好鸟不妨眠。世味门常掩，时光已簟便。梦中频得句，拈笔又忘筌。”此诗一语道破丹青绘事者所期望超越的艺术境界。很快，宋代诗人罗大经写就“山静似太古，日长如小年。余家深山之中，每春夏之交，苍鲜盈阶，落花满径，门无剥啄，松影参差，禽声上下，午睡初足，旋汲山泉，拾松枝，煮苦茗啜之。出步溪边，邂逅园翁溪友，问桑麻，说粳稻，量晴校雨，探节数时，相与剧谈一饷。归而倚杖柴门之下，则夕阳在山，紫绿万状，变幻顷刻，恍可人目。牛背笛声，两两来归，而月印前溪矣。味子西此句，可谓妙绝。然此句妙矣，识其妙者盖少。彼牵黄臂苍，驰猎于声利之场者，但见衮衮马头尘，匆匆驹隙影耳，乌知此句之妙哉！”可见，罗大经已然从唐子西的诗句中识得人生况味，他体会到了其中独特的生命感受，于是，便以自己的生命映证了这一诗境。
元 倪瓒 容膝斋图
时光荏苒，岁月不居。大文豪苏轼有诗谓之：无事此静坐，一日是两日。若活七十年，便是百四十。在无争、无斗、淡泊、自然、平和的心境中，似乎一切都是静寂的，一日有两日，甚而片刻即是万年的感觉亦可以拥有，正如元代诗人郑元明所说，“懒出户庭消永日，花开花落罔知年。”明代有位大画家叫程邃，画山水喜用焦墨干笔，笔墨凝重，于清简中见沉厚，浑沦透逸，风神自成。其八十四岁高龄所作山水册页风格豪迈纵逸，有跋云：山静似太古，日长如小年。此二语余深味之，盖以山中日月长也。作品以枯笔焦墨，斟酌隶篆之法，落笔狂扫，有一种粗莽迷朦、睥睨万世的气势，如置于荒天迥地，万籁俱寂中有无边的躁动，海枯石烂中有永不绝响的生命，传达出了画者独特的宇宙体验。由画者山静日长的体验，使我联想到中国画艺术永恒的问题，这是一个很玄妙的问题，但在中国画家笔下，它却又是具体的，但需要细心体会便可发现端倪。在我看来，这种永恒的感受，其实是一种真实的人生感受，我们看倪瓒（云林）的《容膝斋图》，其构图并无独异之处，乃是云林画格中典型的一河两岸，几处顽石，傍以老木枯槎数株，中部为一湾瘦水，对岸以粗笔钩出淡淡的山影，极其荒率苍老，如此这般的笔墨，是要尽毁人间的现实之思，将人置于荒天迥地之间，去体味超越尘世的情致啊！在倪瓒近乎凝滞的笔墨下，一切似乎都是静止的，水似乎不淌，云似乎不动，风亦不兴，路上也绝了行人，水中没了渔舟，兀然的小亭静对沉默的远山，几乎停滞的秋水，环绕幽眇的古木，静绝尘嚣，更将时光悬隔，直抵永恒妙境！此刻，倪瓒亦更有诗云:何人西上道场山，山自白云僧自闲。至人不与物俱化，往往超出乎两间。洗心观妙退藏密，阅世千年如一日。山静日自长，千年如一日，我想，此为倪瓒所深悟的永恒之境，倪氏云林者，超越乎两间，他真正地感受到了人生代代无穷已，江月年年望相似的永恒之境也！
明 文徵明 绿荫长话图 北京故宫博物院藏
大画家沈周，一生徜徉于吴中山水之间，几乎到了足不出吴中的地步。在太湖之畔，在吴侬软语的故乡，在那柔风弱柳的缠绵之地，我想，沈周的艺术状态也进入了一处宁静的港湾。碧嶂遥隐现，白云自吞吐。空山不逢人，心静自太古。又曰，山静似太古，人情亦澹如。逍遥遗世虑，泉石是霞居。云白媚涯客，风清筠木虚。很显然，吴门画派的静气，是和其地域性有着密切的关系的。作为吴门画派的代表，文征明是一位具有深刻哲思的山水画艺术大师，他对道禅哲学和儒家哲学有着深刻的体会，他的画偏于静，且自号“吾亦世间求静者”，他是一位追求静寂的人，他为什么要追求静寂，因为惟有在静寂中才有天地日月长，在静寂中方能保持灵魂的本真！
五代后梁 荆浩 匡庐图 台北故宫博物院藏
中国的山水画艺术，在一定程度上讲，就是为了谛听这一永恒的静寂之音的。五代、北宋山水画充盈着荒天邃古之境，今再次目览荆浩的《匡庐图》、范宽的《溪山行旅图》，总使人强烈地感受到，如此这般的山水“总非人世间所有”，看那纷扰的尘寰远去，喧嚣的声音业已涤荡尽无，展现出的是一片静寂的神秘的天地。
北宋 范宽 溪山行旅图 台北故宫博物院藏
传说唐末五代的荆浩，隐居太行洪谷之中，参禅悟道，彼时，邺都青莲寺大愚和尚向他求画，并附诗云：六幅故牢建，知君恣笔踪。不求千涧水，止要两株松。树下留盘石，天边纵远峰。近岩幽湿处，惟藉墨烟浓。荆浩心领神会，遂作巨幅水墨山水，且附诗一首，恣意纵横扫，峰峦次第成。笔尖寒树瘦，墨淡野云轻。岩石喷泉窄，山根到水平，禅房花一展，兼称空苦情。我想，荆浩笔下的山水就是静寂神秘的山水，峰峦迢递，气氛阴沉，寒树瘦，野云轻，透出一股幽岑冷寂的感觉，这一点，自《匡庐图》中便可见他的这一艺术追求。
（文 / 赵景宇）
（责任编辑：张姣姣）
