来源 ：艺术道
本网讯 梵高的伟大在于，相隔百年的时空，让我们感受到了他传递过来的美。
内心骄傲、热情，像阿尔勒的向日葵。
在画册或屏幕上看梵高的画真不容易体会出它的好。
站在原画面前，用心体会画布上定型已百年的颜料，厚重的笔触、纹理、质感，不由地开始推敲他绘画的过程，那种一触即发的情绪，扑面而来。
构图、笔法、用色这些基本要素对于大师而言，都是次要的东西，透过画作传达出的精神世界才是艺术伟大核心所在。
梵高的画正是如此，可以强烈感受到他的情绪，内心的热情、彷徨和挣扎，他独树一帜的世界观，感到他耗尽生命所有热情去体会，然后用艺术的方式呈现。
仓促的笔触中，可以感受到那种近乎神经质的疯狂，不能自抑的兴奋和颤抖，好像所有情感就在绘画的瞬间迸发，握住画笔的似乎不是他的手，而是那颗激情澎湃的赤子之心。
“古典主义”着重的是形体和轮廓，强调精确的素描和柔缓微妙的明暗色调，油画如同照片般纯粹写实。
从“印象派”开始，绘画强调不同光影对色彩的变化，用主观的方式呈现客观自然
而以梵高则不满足于只是理性的“模仿事物形象”，要借助绘画“表达自我感受和主观情感”，直接将艺术推入了呈现纯然心灵的全新境界。
用心灵作画的梵高，用最直接质朴的绘画语言感动无数。
他画着自己无法救赎的人，也救赎着自己。
1886年，梵高怀着惴惴不安的心来到巴黎蒙马特，踏上了艺术这条不归路，他开始经常出门去画这个城市，作品中开始出现明媚的颜色。
1888年，厌倦了巴黎乏味生活的梵高，来到法国南部城市阿尔勒（Arles），并很快爱上这里猛烈的阳光和刺目的麦田使他 “疯狂”创作也随之进入高峰。
画面笼罩在暖色调中，精确的用色和几何图形似的构图，赋予画面令人难以置信的纵深感，将视线从前景一步步引遥远的天际。
梵高抵达阿尔勒早期一直住在这里
咖啡馆是流浪汉和妓女夜间出没的场所
在梵高的笔下也因为沐浴了情感的光芒，而呈现出与众不同的灿烂魅力。
他得意地写信给妹妹：
“我的房子沐浴在广场灿烂的阳光下，外面漆成鲜黄油般的黄色，搭配着耀眼的绿色百叶窗，花园种了梧桐、夹竹桃和洋槐。房子的上空就是耀眼的蓝天。在这间房子里，我可以生活、呼吸、沉思和作画。”
“黄房子”就是画作中街角的那幢房子，颜色较其他建筑物鲜亮。梵高称之为“光之屋”，并将黄色命名为“爱的最高闪光”，房子前脚步匆匆的就是梵高本人。
“黄房子”不仅是个避难所，而且是个文化意义上的群体画室，“我想让它真正成为‘一间艺术家之屋’”
在阿尔勒的时光应该是梵高最开心的时候，他画下自己的房间给好基友高更，邀请他前来同住。
阿尔勒的时光，梵高的作品色彩更加明亮，也更狂热地去尝试新的表现手法，甚至售出了平生唯一一幅画。
这幅向日葵中笔触不再短促，而是坚实有力，大胆恣肆，强烈的对比和厚重的色块结合的天衣无缝，绚丽的光泽、饱满的轮廓和婀娜的纹理，描绘的淋漓尽致。
他大胆地使用最强烈的色彩，因为“岁月会让一切变得暗淡”。
这段时间的梵高，经常在晚上光顾附近的通宵咖啡馆，煤气灯照耀下的橘黄色的天蓬，与深蓝色的星空形成逆向的对比，朦胧的透着希望与幻想交织的复杂心态。
对我而言，夜晚比白天更有活力，更有丰富的色彩。看天上闪烁的星星，地面明亮的灯光，很美也很安详”——梵高
然而鳞片状排布的地面，又些微显露出繁杂不安、彷徨和紧张，梵高也将这夜的瞬间转化为长久以来的信念。
天空星光与岸边灯光的倒影呼应，人间和天堂的边界消弭不见，阿尔勒缩减为细长的一条，几乎无法隔开蓝色包裹的水面和星空
“我希望自己可以捕捉内心的丰富与完全”，正如《星夜》中焰火般闪亮的星星那样。
梵高对绘画有着火焰般的热情，忍饥挨饿对着他目之所及的单调景物反复练习和尝试新的画法，一生中画了35副自画像。
11幅向日葵
▼
若干幅麦田
▼
梵高人生的最后的两年，是在病魔的折磨下度过的，活动范围很有限，就画目之所及的景物，有什么画什么。
绘画燃起他对未来的希望，他想快点好起来，将来可以画更有诗意的题材。
然而这样的期待始终没有实现。。。
1889年6月因为癫痫发作，梵高被送去圣雷米疗养院，陷入对精神病的恐惧和对前途的迷茫中。
《鸢尾花》就是这一时期的作品，属于梵高的忧郁蓝色伴着生命而来，浅如海蓝，深似墨团。
凝结了无数愁楚的鸢尾花与野菊泥土呼应，躁动的情绪对话忧郁的述说，白色鸢尾花特立独行的孤傲身影，彷徨、躁动而忧郁，但前方没有路。。。
这便是1889年5月间的梵高，他将心魂留在了画上。
令人惊叹的是，在这样的情形下，梵高并没有颓废自弃，而是画出了更令人震撼的作品，旋转的线条，粗犷的笔触，充满了强烈的情绪和视觉冲击力，让人感到复杂强烈的感情和表达的冲动，《星月夜》the starry night, 1889，大概是梵高内心最纯净的颜色。
阴郁的蓝色结合粗矿的笔触，如同黑色火舌般的丝柏直上云端，充满了炙热和躁动，又如同黑夜中燃放的焰火般炫丽，天空的纹理如同涡状星系，而月亮则犹如昏黄的月蚀。
底部的村落宁静平和，与上部粗犷弯曲的线条产生强烈的对比。
夸张的扭曲变形以及强烈的视觉对比，展现了躁动的情感和迷幻的意象世界，此时的代表之作《星空下的丝柏路》，延续着漩涡纹及火焰般向上燃烧的线条。
《杏花》Almond tree blossom，是梵高在人生的最后一年1890年创作的，他把这幅画作为礼物，送给弟弟西奥刚出生的儿子。
杏枝上白色的花瓣尤如珍珠般闪亮，蓝色的天空衬出枝干清丽的轮廓，留下绿松色的阴影。
一群凌乱低飞的乌鸦，波动起伏的地平线和狂暴跳动的激荡笔触，充满了压迫、反抗和不安。
能感受到梵高狠狠地把油彩挤在画布上，用力几笔揉进翻滚的乌云，黑线勾勒的乌鸦奋力挣扎，画笔饱蘸着高纯度的油彩短促地排线。
悲剧的情感在画面肆意宣泄，大量短线条如同躁乱而激烈的内心
我甚至能感受到，他因为过于激动身体僵硬而微微颤抖。
喜欢梵高，不因为他苦，相反，他是个把自己活得尽兴了的人，他想干的事他都干了，如果艺术是兴奋剂，这家伙就是HIGH了一辈子，作品有种狠劲，“直见性命”管你服不服气，多少人画里没有的。
梵高的作品能打动人，无论他的生活如何不堪和落魄，他的作品永远是明亮的，美好的，纯真的，积极的。
梵高的伟大在于，相隔百年的时空，让我们感受到了他传递过来的美。
我爱梵高，他让我见到了他眼中绚烂的世界。
（责任编辑：张姣姣）
