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本网讯 《渔庄秋霁图》，纵96.1厘米，横46.1厘米，现收藏于上海博物馆，是最能代表元代杰出画家倪瓒的简洁空灵山水风格的一件作品，是其50岁时寄居在朋友王云浦的渔庄上所画。倪瓒称得上是一位经营画面空间的天才，他最善于以虚空暗示无限的现实。
《渔庄秋霁图》画于1355年，此时倪瓒已经年过半百，描绘了江南渔村秋景及平远山水，画面构图简括之极，以独特简洁的三段式构图，分为上、中、下三段。上段为远景，描绘几片荒凉的浅丘和山峦，由左至右依次平缓地展开；中段为中景，以广阔的湖面为景，未着笔墨；下段为近景，一个小小的坡丘上面生长着几棵高高矮矮的树木，随意错落，枝疏叶朗，俏然而立。整幅画呈现出空灵、高远，不见飞鸟，不见帆影，更不见人迹的一片空旷孤寂之境。画中的景物不分远近，山石树木一律用干笔淡墨轻轻松松地皴擦，这是倪瓒在前人所创“披麻皴”的基础上独创的“折带皴”，形成了一种明净、疏朗的画面效果。这幅《渔庄秋霁图》保持了他在画作中的一贯作风，绘画雅致纯净，表现了一种孤寂与宁静，在画面中常常杳无人迹，空灵天真，平静恬淡。他的山水画有一种空灵的生命感，表达了自己的主观意志，拥有浓厚的抒情意味，此景是倪瓒个人品性清高孤傲的表现。
《渔庄秋霁图》中段上的自题诗：“江城风雨歇，笔研晚生凉。囊楮未埋没，悲歌何慨慷。秋山翠冉冉，湖水玉汪汪。珍重张高士，闲披对石床。”其书法秀逸俊美，无妩媚柔弱之嫌，严整有规矩，行气茂密，却不失淡雅自然宽舒之态，与诗的内容、画面的意境完美地融为一体。这些小楷长题，连接上下景物，构成了诗、书、画的完美结合。此题款为倪瓒晚年所书，他在绘完此画的18年后因为感怀往昔题写了这首诗，此时他已经72岁高龄。
在《渔庄秋霁图》中，倪瓒将简笔淡墨运用得出神入化，创造了空寂、荒寒的境界，在画史上再无来者，其惜墨如金，淡雅清逸，笔简意远，尝言逸笔草草，不求形似，聊以自娱。中国画极为讲究笔法，倪瓒用自创的“折带皴”来表现太湖一带的山石，如画远山坡石，用硬毫侧笔横擦，浓淡相错，颇有韵味。其画中之树也用枯笔，结体有力，树头枝丫用雀爪之笔型点划，带有书法意味。倪瓒平实简约的构图、剔透松灵的笔墨、幽淡荒寒的意境，对明以后的文人画家产生很大的影响。
《渔庄秋霁图》是倪瓒画风成熟时期的代表作，此画意境空阔萧索、古淡天高，并以工致的楷书题诗，风格萧散清逸，与诗画配合相得益彰，堪称中国文人画的巅峰之作。
（责任编辑：张娇娇）
